Cammino di Santiago: tutto quello che c'è da sapere e di più

Cari lettori,

vi presento Elena Tamborrino, protagonista dell’intervista che vi propongo oggi sul Cammino di Santiago.

Elena, a molti sul web conosciuta con il suo nickname di Twitter @ElenaExLibris, è nata a Gorizia, è di origini pugliesi, ha vissuto in Toscana e attualmente vive e insegna Lettere in una scuola secondaria di secondo grado in provincia di Lecce.

Io ed Elena non ci conosciamo ancora di persona ma quando accadrà sono sicura che avrò solo delle conferme di ciò che mi arriva di lei virtualmente.

E sarebbe, vi starete domandando?  Che Elena è una purista della lingua italiana, che è l’Insegnante che tutti avremmo voluto avere a scuola e cioè quella che porta la realtà in classe creando interesse e coinvolgimento. Che ama i suoi alunni e la sua famiglia e che è una sportiva; infatti ogni fine settimana per lei è quello giusto per fare trekking in luoghi mozzafiato.

A proposito di questa sua passione quest’estate ha alzato l’asticella e ha percorso duecento chilometri a piedi del Cammino di Santiago ed è questa l’esperienza che le ho chiesto di raccontarci attraverso questa intervista perché ha a che fare con il superamento di limiti mentali e fisici e la cosa mi sembrava affascinante.

Dimentico forse qualcosa? Ah sì! Elena è una lettrice ‘forte’. Per diverso tempo ha recensito i libri che ha letto nel suo blog  Io e Pepe (e libri e altro)

Attualmente le sue recensioni le scrive solo nella pagina Facebook collegata al blog .

Chi è Pepe? Forse un suo aiutante? Per scoprirlo non vi resta che andare nel suo blog.

Prima però, mettetevi comodi e leggete l’intervista.

Elena, quando e come è maturata in te l’idea di fare il Cammino di Santiago? Quale insomma la tua motivazione?

Ci pensavo da qualche anno, ma era un’idea abbastanza vaga, anche perché non pensavo di poter affrontare il Cammino da sola, avevo bisogno di una compagnia che però non si presentava. Così questo desiderio restava nell’aria, senza avere la possibilità di concretizzarsi. Tuttavia continuavo a leggere libri e articoli sull’argomento, mi sono iscritta a un paio di gruppi su Facebook, formati da persone che avevano già fatto l’esperienza o si apprestavano a farla e così mi sono tenuta informata costantemente per almeno un paio di anni.

Quanto tempo è passato da quando hai deciso di fare il Cammino a quando hai deciso la data?

L’occasione si è presentata in modo abbastanza casuale, all’interno dell’associazione di trekking di cui faccio parte, “Camminatori salentini”: durante un’escursione ho sentito che un paio di compagne di camminata parlavano del Cammino e mi sono avvicinata, incuriosita. Era marzo. Quando ho sentito che avevano deciso di farlo, nel periodo che a me poteva andare bene, mi sono data neanche 24 ore per pensarci e mi sono aggregata al gruppo che era già di quattro persone, tutte donne.

In base a quali criteri hai deciso la durata ed il percorso?

Essendomi aggiunta a un gruppo che di fatto aveva già deciso date e durata, non ho fatto altro che adeguarmi. D’altra parte il percorso in qualche modo è sempre condizionato dalla durata che prevedi, a meno che non si lasci la possibilità di un ritorno “aperto”, senza prenotazione del volo per il rientro: in quel caso, solo se hai un periodo variabile di ferie a disposizione, puoi decidere di percorrere tutto il Cammino o una parte, ma si deve sempre fare un calcolo di chilometri da camminare in media, giornalmente. Sicuramente, per poter avere la Compostela una volta arrivati a Santiago, si deve dimostrare, tramite l’esibizione delle credenziali che attestano il passaggio dai vari siti che rilasciano il timbro, di aver percorso a piedi almeno gli ultimi 100 km, quelli da Sarria. Noi ne abbiamo percorsi 218 circa.

Hai fatto il Cammino insieme ad altre persone. Come avete organizzato il viaggio? Intendo: in autonomia documentandovi tramite guide, testimonianze dal vivo o su internet oppure con una agenzia o altro?

Le mie compagne si sono appoggiate a un’agenzia per i biglietti aerei; io ho fatto da sola, tramite il sito Ryanair. Abbiamo deciso insieme di prenotare almeno tre alberghi: il primo, quello dell’arrivo la sera del 17 luglio a Santander, una delle tappe del Cammino del Nord, scelta per comodità di orario del volo; il secondo a Ponferrada, la tappa del Cammino Francese da cui avremmo iniziato il nostro percorso la mattina del 19 luglio; il terzo per l’ultima notte prima del rientro, a Santiago de Compostela.

Prima della partenza avevo pianificato il percorso tramite un sito utilissimo (https://godesalco.com/plan/frances), anche se poi abbiamo seguito il mio programma solo da Melide in poi. A farci da guida sono state soprattutto delle app scaricate gratuitamente sui nostri smartphone, utili per avere informazioni sugli alloggi tappa per tappa (io ho utilizzato Buen Camino, scaricabile per iOs e Android), che confrontavamo. Inoltre avevamo una guida turistica sul Cammino e molto è servito il passaparola con le persone che abbiamo incontrato sulla strada e negli ostelli dove ci fermavamo.

C’è qualche pratica burocratica che bisogna fare prima di partire? Intendo: bisogna comunicare a qualcuno che state per fare il cammino? Bisogna prenotare gli alloggi in anticipo?

Indispensabile è avere la credenziale, quel documento di viaggio che serve per testimoniare il passaggio sul Cammino, attraverso i timbri che vengono apposti nei luoghi di sosta, ostelli, bar, parrocchie. Viene rilasciata da uffici direttamente sul luogo di inizio del cammino, ma conviene fare richiesta in Italia, consultando il sito della Confraternita di san Jacopo di Compostella a Perugia (http://www.confraternitadisanjacopo.it/Credenziale/indexcredenziale.htm).
Teoricamente non occorre prenotare gli alloggi in anticipo, nel senso che dipende dai periodi, dal movimento che c’è e dai luoghi dove si intende fermarsi. Noi abbiamo prenotato giorno per giorno, telefonando la sera prima all’ostello scelto e confermando con una successiva telefonata il giorno seguente. Abbiamo in alcuni casi usufruito del servizio di trasporto zaino, la mochila, per cui il bagaglio raggiungeva prima di noi il luogo scelto per il pernottamento.

Sei una appassionata di trekking e quindi il tuo corpo è abituato ad un certo allenamento ma ti chiedo: hai dedicato una preparazione fisica mirata in vista del Cammino?

Faccio sport regolarmente, ma nei due mesi precedenti la partenza ho incrementato la durata delle sessioni di allenamento. Non ho tuttavia superato i 12 km in piano, oltre alle uscite di trekking che normalmente sono più lunghe e impegnative, poiché prevedono percorsi non pianeggianti. Anche per quanto riguarda il peso da portare sulle spalle, mi sono limitata a una sola uscita a zaino pieno. Fisicamente ero pronta, abituata alla fatica.

Come ti sei regolata per la preparazione dello zaino? Cosa hai portato? Quanto pesava? E’ stato uno sforzo dover ridurre al minimo l’occorrente oppure sei normalmente parsimoniosa quando viaggi? A Cammino fatto hai imparato qualche ‘trucco’ che ti sarebbe stato utile sapere prima di partire?

Prima di partire avevo preparato un elenco di cose indispensabili: due cambi di magliette tecniche, due di pantaloncini, un pantalone lungo modulare da trekking, una maglia tecnica a manica lunga, un paio di leggins e una t-shirt per la sera, tre paia di slip e due reggiseni sportivi, tre paia di calze antivesciche, una giacchina antivento, un k-way, una cappa antipioggia, un copri-zaino impermeabile, il sacco a pelo estivo e un sacco lenzuolo in seta, infradito e sandali Decathlon.

Il necessario per la pulizia personale, ridotto al minimo: una crema solare per il viso con alta protezione, una crema all’aloe per le gambe, che ho usato anche per il viso come trattamento notte, lo spazzolino, il dentifricio, il filo interdentale, il sapone di Marsiglia per la doccia e il bucato (ne basta mezza saponetta), una confezione piccola di shampoo, salviette per l’igiene intima, burro cacao e una matita per gli occhi (tanto per non rinunciare a un minimo di femminilità), la crema Prep per preparare i piedi la mattina prima di indossare le calze, la crema balsamo Sixtus alla clorofilla per massaggiare i piedi la sera, dopo la doccia.

E poi i medicinali necessari per prevenire e curare qualunque malanno: antinfiammatorio, spray per la gola, antidiarrea, fermenti lattici (Codex) presi regolarmente ogni mattina già da un paio di giorni prima della partenza, cerotti, salviette disinfettanti, cerotti per vesciche, antipiretico.

Il peso dello zaino, acqua esclusa, alla fine arrivava a superare di poco i 7 kg: non ho fatto fatica a contenermi, ho portato il necessario, tutto è servito, tranne i medicinali per fortuna. Viaggio molto e ho imparato a partire sempre con un bagaglio essenziale.

Dovessi ripartire per un nuovo Cammino, farei a meno del sapone di Marsiglia: negli ostelli si trovano lavatrici e asciugatrici e il servizio comprende il detersivo. Per la doccia si possono portare i campioncini di bagnoschiuma e comunque i negozi che si incontrano sul Cammino sono forniti di confezioni da viaggio di tutti i prodotti per l’igiene personale.

Gli alloggi com’erano? Di cosa erano dotati? E’ stato possibile farsi la doccia?

Ho trovato posti diversi, più o meno accoglienti. Bisogna abituarsi agli ambienti promiscui: quasi sempre uomini e donne occupano le stesse camerate, anche per usufruire di bagni e docce bisogna adattarsi al fatto che mentre sei sotto lo scroscio dell’acqua della doccia, fuori c’è qualcuno che si sta facendo la barba al lavandino. Il wi-fi è sempre disponibile, così come, in alcuni ostelli, uno spazio comune per cucinare per conto proprio e mangiare. Alcuni ostelli organizzano la cena del pellegrino, che ti consente di mangiare a un prezzo che non supera i 7 euro. Inoltre c’è sempre la disponibilità di lavare la biancheria in lavatrice e quasi sempre di usufruire di asciugatrici: dove non viene offerto questo servizio, si trovano –nei centri più grandi- le lavanderie a gettone.

Per il mangiare come vi siete regolati durante il giorno e la sera?

Sulla strada si trovano molti posti di ristoro, alcuni dei quali a offerta, i cosiddetti donativi. Sono riuscita a seguire le mie normali abitudini alimentari: una colazione salata in genere a base di prosciutto crudo (jamón serrano) o uova sode con un caffè espresso (sempre buono) qualche chilometro dopo la partenza, durante la mattinata frutta fresca, spremute di arancia, frutta secca; a volte all’ora di pranzo ho mangiato un’insalata mista (le fanno ovunque e sono sempre con gli stessi ingredienti: lattuga, pomodori, tonno, cipolla cruda e uovo sodo), quando non ho preferito la frutta. La sera poi spesso siamo andate nei locali che offrivano il menù del pellegrino, composto in genere dal plato combinado, cioè un secondo a base di tortilla (una frittata alta con le patate), o carne o pesce, con un contorno o del riso in bianco.

Per i bisogni fisiologici cui hai accennato scherzosamente anche su Facebook cosa hai imparato?

Ho imparato che bisogna ascoltare il proprio corpo e attendere i suoi segnali, senza entrare in ansia se la naturale puntualità viene meno, specie i primi giorni. Non sempre l’ambiente in cui ci troviamo facilità l’intimità di certi momenti, per cui bisogna solo pazientare. D’altra parte i bagni pubblici in qualunque esercizio mi sia fermata, si sono rivelati pulitissimi ed efficienti: bravi i gestori di bar, ostelli e ristoranti a pulire frequentemente i bagni e bravi i pellegrini di passaggio che lasciano pulito quel che trovano pulito. Indispensabili sono le salviette intime umidificate, in mancanza di acqua corrente per lavarsi.

E ora, facci rivivere il percorso che hai fatto indicandoci le tappe, i chilometri, se e dove hai trovato difficoltà a livello fisico, mentale o spirituale. Se hai avuto nostalgia di qualcuno o qualcosa. Se vi è capitato di perdervi oppure se la segnaletica è chiara, se hai camminato in compagnia o da sola, se hai incontrato altri pellegrini durante il Cammino o la sera una volta giunti a destinazione?

Siamo partite da Ponferrada, regione di Castilla e Leon, il 19 luglio per arrivare a Santiago de Compostela il 26 luglio, attraversando in otto giorni Villafranca del Bierzo, La Faba, Triacastela, Castromaior, Melide, A Brea, con una media giornaliera di quasi 28 km al giorno.

Tra La Faba e Triacastela si passa da O Cebreiro e subito dopo, a circa 9 km, il punto con maggiore altitudine, Alto do Poio, di fatto la porta della Galizia. La tappa più difficile è forse stata proprio questa, perché tutta in salita su pietraia e a seguire discese davvero pericolose. Ma per diversi motivi, non si può dire che ci sia un tratto più facile di altri, ciascuno comporta un livello di difficoltà, che ovviamente si misura sulla preparazione atletica del pellegrino.

Mentalmente e spiritualmente ho sentito una vera rinascita: nelle prime tappe mi sono concentrata sui pensieri più profondi che riguardano la mia esistenza, le mie relazioni sociali e familiari, il mio lavoro, che negli ultimi anni è stato fonte di ansia da prestazione continua. Avevo bisogno di staccare e di prendere le distanze dalla vita di tutti i giorni, capire se potevo ridurre all’essenziale la mia vita, oltre che lo zaino che gravava sulle mie spalle.

Non ho avuto nostalgia per nessun aspetto della mia vita che avevo lasciato a casa, il cammino ti mette in una dimensione fuori dal mondo materiale, nonostante gli aspetti pratici di cui ci si deve occupare; e non mi sono mai sentita sola, perché avevo tutti i miei cari con me, hanno camminato con me.

Successivamente i pensieri si sono come rarefatti, solo ciò che mi si presentava davanti agli occhi mi ricordava qualcosa che potevo associare alla mia vita passata e anche, soprattutto, futura. O almeno a me piace interpretare così i segnali che il paesaggio mi ha offerto.

Sul piano strettamente pratico, la segnaletica è chiara: basta seguire le conchiglie e la freccia gialla sui muri, le conchiglie di bronzo incastonate nei marciapiedi delle città più grandi, le pietre miliari che indicano la direzione e i chilometri che distano da Santiago. Questo mi ha consentito di camminare tranquilla per lunghi tratti anche da sola, così come hanno fatto le mie compagne: ciascuna aveva il proprio passo e le proprie esigenze di sosta, in questo ci siamo sentite libere di agire come preferivamo, mantenendoci sempre in contatto telefonico o con whatsapp, che è un mezzo che non mi piace utilizzare, ma che in alcuni casi si rivela utile.

Ho incontrato tanti pellegrini lungo la strada e la sera negli ostelli: con alcuni ci si ritrovava tappa dopo tappa, a seconda se il ritmo di marcia coincideva. E poi incontri importanti sono stati presso i monasteri francescani di O Cebreiro e di Santiago, dove ho conosciuto Suor Cinzia e Suor Sabrina, suore apostoline.

Ci racconti anche degli ultimi chilometri? Del crescendo di emozioni che ti hanno invaso fino al pianto liberatorio e la cerimonia solenne della sera riservata ai pellegrini arrivati a destinazione alla Chiesa di Santiago de Compostela?

È difficile spiegare, raccontare le emozioni.

Gli ultimi 5 chilometri prima di Santiago, sono stati molto emozionanti, ero profondamente commossa, felice per aver raggiunto la meta, in solitudine, tirando come una pazza, quasi senza soste, pur di arrivare al più presto. La stanchezza è arrivata tutta insieme alla fine, ma dovevo tenere duro e ho pianto di felicità, come credo di aver fatto solo quando sono nati i miei figli.

A Santiago, dopo aver ritirato la Compostela all’Oficina de Acogida al Peregrino, mi sono riunita a Daniela, una delle mie compagne, arrivata quasi un’ora prima di me: ci siamo abbracciate a lungo, piangendo di gioia insieme.

A Monte do Gozo mi avevano detto che oltre alla messa del pellegrino in Cattedrale alle 12, ci sarebbe stata un’altra funzione alle 19,30. Così, dopo aver raggiunto l’albergo, fatto una doccia rivitalizzante, curiosato nei dintorni della Cattedrale, alle 19 eravamo già tra i banchi della chiesa.

La cerimonia è stata anch’essa molto commovente, soprattutto quando alla fine è stato messo in funzione il botafumeiro, il grande turibolo che viene fatto ondeggiare tra le navate laterali: siamo state fortunate, non era affatto scontato che potessimo assistervi, perché l’oscillazione del botafumeiro è un rito che si riserva in occasione delle festività più importanti, oppure se qualche pellegrino generoso fa una grossa offerta (pare che i giapponesi in questo non si facciano pregare).

Il giorno dopo ho assistito alla messa in lingua italiana, nella cappella di san Francesco, all’interno della Cattedrale, tenuta da Padre Fabio, un prete di rara illuminazione che mi ha aperto il cuore, anche nella successiva mezz’ora di catechesi.

Altri momenti toccanti sono stati il raccoglimento sulla tomba di San Giacomo, dove ho lasciato la corona del Rosario che mi aveva fatto compagnia lungo il Cammino, e l’abrazo al Apóstol, un toccante rito giacobeo che consiste nell’abbracciare da dietro la statua dell’apostolo Giacomo, per pochi minuti, passando da una specie di ballatoio posto alle spalle dell’altare maggiore chiamato camarín del Apóstol.

Secondo te, è fattibile il Cammino che hai fatto tu per chi ha zero allenamento sulle gambe, salvo camminate in città, ma tanta motivazione? E se sì o comunque per quelli allenati fisicamente hai qualche consiglio particolare da dare?

Il Cammino è fattibile, a patto di non forzare sulle tappe, come abbiamo fatto noi, costrette a ridurre di un giorno un percorso che si fa normalmente in nove giorni. Si può diluire la strada da fare, magari andando in crescendo a seconda di come ci si sente. Il consiglio per tutti è di ascoltare i segnali che l’organismo ci dà, senza forzarlo a fare cose che non si sente di fare. E poi raccomando la cura di piedi e gambe: massaggio ai piedi, idratazione la sera all’arrivo e la mattina prima di ripartire, cambio di calze a metà percorso, in caso di tappe più lunghe.

Cos’è la Compostela?

La Compostela è un documento, consegnato dalle autorità ecclesiastiche, che certifica di aver completato almeno 100 chilometri a piedi o a cavallo (200 in bicicletta) del Cammino di Santiago: quindi a piedi basta partire da Sarria e raccogliere almeno due timbri al giorno. La Compostela è concessa a tutti i pellegrini che, esibendo la credenziale timbrata tappa per tappa, dimostrino il loro passaggio per i diversi luoghi di uno dei percorsi giacobei, che sia il francese, che poi è quello più battuto, oppure il primitivo, il Cammino del Nord, o il portoghese o l’inglese.

Ti ho seguita su Facebook e mi hanno colpito molto i tuoi pensieri sul "prendere le misure" e "trovare l’equilibrio". Ti va di condividerle con i lettori di My day worth magari con qualche aggiunta non più a caldo ma a freddo queste intuizioni.

Come dicevo, i primi giorni di Cammino sono stati quelli durante i quali ho avuto modo di riflettere su alcuni aspetti della mia esistenza. Prendere le misure, nel senso di avere consapevolezza dei propri mezzi fisici e mentali e mettere delle distanze tra noi e ciò che non va bene nella nostra vita, mi sembravano i primi due obiettivi da raggiungere. Le idee si sono affacciate in modo quasi casuale, molto spesso suggerite da qualcosa che vedevo nel paesaggio e che mi colpiva in modo particolare: le associazioni mentali hanno fatto il resto, in modo naturale, senza che cercassi di deviare la mente su ciò che “volevo” pensare. Oggi mi sento più forte e determinata: aver temprato il fisico su uno sforzo al quale, nonostante io sia una persona che pratica sport regolarmente, non ero certo abituata, mi ha rinforzato nello spirito.

Cosa ti sei portata nel cuore dal Cammino fatto?

Questo cammino non nasceva con l’intento di fare un percorso religioso e spirituale, neanche prettamente sportivo (anche se la prestazione fisica mi interessava non poco), meno che mai turistico (non c’è tempo di fare il turista). Il desiderio nasceva dall’esigenza di voler cambiare qualcosa in me, arrivando sull’onda lunga di un atteggiamento nuovo che mi appartiene da mesi ormai. Strada facendo l’aspetto spirituale si è fatto avanti e nell’ultimo tratto anche quello religioso ha fatto la sua comparsa, regalandomi momenti ad alta intensità emotiva. Tutti queste prospettive, che si sono aggiunte via via, componendo un disegno del Cammino sempre più definito, hanno dato alla mia esperienza un valore incommensurabile, che farà per sempre parte di me. Oggi so chi e cosa è essenziale per me, e cosa e chi è decisamente inutile. Il Cammino non è solo quello che si percorre fisicamente arrivando a Santiago, ma è anche -e soprattutto anzi-, un cammino metaforico, quello che tutti facciamo nella vita.

Ti ho fatto tante domande ma se c’è qualcosa che vorresti dire e che non ti ho chiesto, ti lascio questo spazio per raccontarlo.

Come ho avuto modo di dire, intraprendere il Cammino di Santiago non è un atto eroico, gli eroismi sono ben altri, sono gli atti eccezionali che si compiono per gli altri. Perciò ho ringraziato tutti quelli che, sostenendomi su Facebook dove ho fatto un po’ di resoconto quasi giornaliero, e anche in privato con messaggi sul cellulare, mi dicevano che ero una “grande”, ma in realtà non mi sono sentita per nulla una “grande”, anche se comunque l’impresa sul piano fisico c’è stata (poteva andare male, per intendersi). Questo per dire che fare il Cammino è un’occasione, non un’impresa. È l’occasione per stare un po’ da soli con noi stessi, per pensare, riflettere, decidere anche. È l’opportunità di prendere le distanze dal modo frenetico in cui a volte siamo costretti a vivere. Soprattutto fare il Cammino è una grande gioia.
Grazie per l’attenzione che mi hai riservato, Amina.

---

Che altro dire? non ho mai pensato di fare un’esperienza del genere ma una certa voglia di farla mi è venuta dopo aver letto le risposte di Elena.

Auguo un buen camino a chi di voi si cimenterà nel Cammino di Santiago.

Se avete altre curiosità sul Cammino di Santiago chiedete pure nei commenti. Sono sicura che Elena risponderà con piacere.

Ciao!

Amina

Caterina della notte di Sabina Minardi

Intervista a Sabina Minardi, giornalista presso L'Espresso, sul suo romanzo d'esordio Caterina della notte per Piemme Edizioni.

Ho letto Caterina della notte di Sabina Minardi in due sere dopo cena quando, spenti TV e iPhone, il silenzio assoluto crea un maggior coinvolgimento, almeno per quanto mi riguarda, e arrivata all’ultima pagina, dopo aver fatto una specie di viaggio nel tempo, da una parte ero esaltata dalla descrizione di Siena e dall’altra ero anche un po’ turbata da alcuni passaggi della storia tanto che ho pensato subito che mi sarebbe piaciuto poter rivolgere delle domande all’autrice anche perché un ‘gancio’ lo avevo per contattarla, la mia amica Giuditta, blogger letteraria, che per l’appunto mi ha caldamente consigliato la lettura del romanzo sapendo del mio amore per Siena.

Detto fatto - e con Giuditta non poteva essere altrimenti - mi ha messo in contatto con Sabina la quale ha accettato di rispondere alle mie domande autorizzandomi a condividerle in questo spazio perché, come ho detto anche a lei, su My Day Worth scrivo sulle cose che danno valore alle mie giornate e il suo romanzo, in maniera per me inaspettata, rientra in queste cose.

Pronti? Ecco allora le domande.

Buona lettura!

Sabina Minardi e Caterina della notte

Sono senese d'adozione e amo questa città che conosco a menadito per cui nel farle i complimenti per la descrizione di Siena con l'espediente di due personaggi stranieri, di cui una guida turistica, la prima domanda che rivolgo a lei è se è tutto frutto di approfondimento sui libri o se lei, nata a Catania e residente a Roma, ha qualche legame particolare con Siena da conoscerla e averla assimilata così bene.
Amo Siena e l'ho frequentata per un po' di anni. Spinta dall'interesse per il Santa Maria della Scala, ho visitato grance e luoghi collegati all'ospedale. E' vero: non ho un legame che deriva dalle mie origini, ma con la città ne ho sviluppato uno fortissimo, e di grande passione. Come quegli amori che nascono da adulti. E che nella capacità di riconoscere le sintonie, e nello sforzo di rinnovare gesti già compiuti, danno vita alle storie più belle di sempre.

'Quando' e 'come' è nata l'idea di questo romanzo? Nel senso, scegliere Santa Caterina da Siena nel 2017 è una vera sfida. Mi spiego meglio, se Giuditta Casale non mi avesse caldamente suggerito di leggere il suo romanzo forse per conto mio non lo avrei preso in considerazione. Il titolo e la foto di copertina non danno scampo. Avrei avuto delle riserve a causa della mia mancanza di empatia nei confronti degli estremismi corporali dei Santi i quali, forse sbagliando io non facendo lo sforzo di contestualizzare, mi condizionano molto. In questo sono più vicina a Catherine, la protagonista contemporanea del romanzo.
Capisco perfettamente il disagio di cui parla. Mi sono domandata a lungo se l'immagine di copertina, e il riferimento esplicito a una santa, fossero elementi negativi e persino respingenti per i lettori di oggi. La copertina aveva poi il compito non facile di tradurre i due piani del libro -quello storico ma anche quello contemporaneo- e a nessuno dei due volevo rinunciare.
Credo però che oggi più che mai sia necessario parlare chiaro: essere coerenti, trasparenti e non fare scelte ruffiane. Quante volte una copertina ci ha suggestionato, creando false aspettative sul contenuto del libro? È prevalsa la verità del mio percorso: l'amore per un luogo, che diventa curiosità per uno dei suoi protagonisti, e che irrompe all'improvviso -con la sua scontrosa, focosa, gigantesca personalità- facendosi largo nella sensibilità più naturale. E alla fine la scelta è risultata più sorprendente, e apprezzata, di quanto io stessa immaginassi.

Come è stato il rapporto con la casa editrice? La loro reazione alla storia in nuce? Oppure era già scritta quando loro l'hanno letta? Hanno apportato qualche contributo che lei non aveva previsto nell'idea iniziale come trama o come scrittura? In che modo l'hanno seguita, lei esordiente nella scrittura di un romanzo ma non nella scrittura in generale dato il suo lavoro di giornalista?
Catherine, Giovanna e Caterina da Siena mi accompagnano da diversi anni. Il libro era già interamente scritto quando il mio agente, Roberto Santachiara, al quale sono grata per aver creduto immediatamente in questa storia, l'ha proposto all'editore. La rilettura di Francesca Lang, editor di Piemme, è stata accurata e preziosa. E in generale il romanzo è stato seguito da subito con convinzione.

Ho provato disagio nel leggere che il Santa Maria della Scala per alcuni/molti era una prigione vera e propria nel senso che non si poteva scegliere di andare via. Era realmente così? Sa, me lo sarei aspettata più dal Manicomio di Siena che, approfitto per buttarla lì, con la sua scrittura narrativa lei sarebbe incontestabilmente adatta per ambientarci una storia magari prendendo spunto dai personaggi reali rintracciabili nell'Archivio storico.
Non volevo descrivere il Santa Maria della Scala come un luogo di reclusione: spero, anzi, che il mio forte amore per quel luogo affiori dalla centralità che ha nel libro, e in tutte le descrizioni che ne faccio: la sua capacità di accoglienza, la bellezza nella quale immergeva i malati, la cura e la disponibilità verso gli orfanelli e la capacità di intercettare culture diverse, facendo dello straniero un ospite e non un nemico, sono gli aspetti che più mi hanno affascinato. La reclusione è una condizione che coinvolge Giovanna. E, per quanto le donne isolate - o in fuga- siano figure ricorrenti nel mondo medievale, i trattamenti a lei riservati, e la vita avvolta di buio, sono frutto solo della mia fantasia.

Mia curiosità personale: ho riconosciuto l'Hotel dove Catherine alloggia a Siena e anche il primo ristorante dove va a pranzo. Mi sfugge quello 'senza menù' dove mangia il 'filetto di maialino'. È reale o di invenzione?
Tutti i luoghi menzionati sono parte di mie esperienze a Siena. L'hotel su Piazzale La Lizza, col campo sportivo davanti, è facilmente individuabile. Così come il ristorante con la cantina, non distante dalla casa di Caterina. Anche l'altro ristorante, dove Xavier e Catherine mangiano per la prima volta, esiste realmente: in una strada laterale, a pochi passi da piazza del Duomo. Di recente ho notato che ha cambiato colore ai tovaglioli: ora, invece che bordeaux, sono verdi.

Non dico mai se un libro mi sta piacendo mentre è in corso la lettura perché do molto valore al finale. Ho letto libri bellissimi anche se impegnativi che mi hanno deluso nel finale (vedi Infinite Jest di DFW) e altri che ho fatto fatica a leggere ma che nel finale mi hanno ripagato di tutto (vedi I Fratelli Karamazov). Caterina della notte rientra nei secondi. La difficoltà non è stata per la scrittura, scorrevole anche nelle parti 'antiche', né nella lunghezza che è 'domabile'; ma nel disagio provato per la Santa e per la crudeltà della parte d'invenzione che per l'appunto tendevo a considerare reale. Temevo che lei avesse calcato la mano su un Istituzione come la Scala che nel Medioevo è stato un punto di riferimento, sicuramente 'una stella' rispetto a quello che si dice dei 'secoli bui'. Tutto questo però è ripagato dal finale potente e commovente. L'aveva già in mente quel finale? (La mia ignoranza riguardo a dati facilmente reperibili di Santa Caterina mi ha fatto apprezzare ancora di più il colpo di scena finale)
La prima pagina che ho scritto è l'ultima del libro: praticamente identica a quella definitiva. L'idea del libro è nata da lì: da un particolare della vita di Caterina, ricorrente in modo identico in tutte le biografie consultate. E se invece le cose non fossero andate così? Da quella domanda è nato il racconto. Il contrasto tra terreno e soprannaturale, sensuale e spirituale.

Prima di iniziare a leggere il suo romanzo sono stata all'Oratorio di Santa Caterina alla Scala quasi come per prepararmi meglio alla lettura e devo dire che ho provato lo steso disagio di sempre, mi sento soffocare in quel luogo. Voglio tornarci, ci tornerò a breve. Lei non può non esserci stata. Mi racconta le impressioni della prima volta e delle successive, se ci sono state?
Sono entrata all'Oratorio di Caterina della notte per la prima volta una dozzina d'anni fa. Il fascino, il disagio, l'inquietudine provata sono state folgoranti. L'Oratorio era completamente buio. I dettagli barocchi, gli ori, il teschio all'ingresso, i rosari appesi incutevano un senso di mistero amplificato dalla poca luce. Con la luce del telefonino ho spiato parole e nomi che le società di pie disposizioni, responsabili di quel luogo, avevano impresso su certi documenti.
Perché la geografia di un luogo si attagli d'improvviso all'emotività di ognuno di noi, non so spiegarlo. Certo è che qualcosa è arrivato dritto in fondo al mio cuore. Suscitandomi un'enorme emozione.

Sono tornata all'Oratorio diverse volte da allora. Per esempio, nell'estate del 2012, mentre il Santa Maria della Scala viveva con enorme difficoltà la sua apertura al pubblico, con diverse parti non accessibili: una pena enorme vederlo ridotto al limite delle sue possibilità.

Sono tornata all'Oratorio di recente. L'emozione mi ha travolta di nuovo: su quelle nicchie, su quei tendoni rossi, su ogni incertezza del pavimento ho talmente fantasticato da sentirlo -anche ora, illuminato e riaccessibile a tutti- un posto profondamente familiare.

I personaggi contemporanei della storia mi hanno fatto tornare in mente il romanzo Mangia Prega Ama di Elizabeth Gilbert. Lei lo ha letto? Se sì, ha per caso preso ispirazione in qualche modo dalla parte iniziale quando Elisabeth dopo una notte quasi stile 'Innominato' lascia il partner e intraprende un viaggio in Italia?
Non ho letto il libro, ho visto il film. Ma non ho mai pensato a quella storia, nella scrittura del romanzo. La verità è che viaggio e ricerca di sè aderiscono l'uno all'altro in modo inesorabile.

Cosa le piacerebbe che del suo romanzo Caterina della notte rimanesse a noi lettori?
L'idea che il nostro Paese poggi sulla bellezza, come quella evocata, e imposta come obiettivo ai governanti, nel Costituto senese del 1309. La volontà di proteggere dei luoghi che, a Siena o altrove, simboleggiano lo sforzo di accogliere gli altri, a partire dagli ultimi. E mi piacerebbe che Caterina da Siena, la santa che i libri ci hanno consegnato come la donna che compì la missione di riportare il papato da Avignone a Roma, fosse riscoperta nelle sue eredità più potenti e contemporanee: la forza dell'amore. E della scrittura.

Il doppio registro di linguaggio antico e moderno deve essere stato un bell'esercizio, per lei. Solo due parole ho trovato 'moderne' nel senso che nel Trecento credo non esistessero ancora: sifilide (capitolo XIII) e voci dell'argentina (capitolo XXIII). Ho preso io un abbaglio oppure sono sfuggite alla revisione del testo?
Giro i tuoi rilievi a Francesca Lang, che di parole antiche e moderne sa tutto. E vediamo cosa ne pensa lei.

E ti ringrazio di cuore per questa chiacchierata, che mi ha fatto tornare alle radici del mio libro, all'avventura di scriverlo, alla gioia pura di confrontarmi, oggi, con chi ha voglia di leggerlo.
Ringrazio io Sabina perché le sue risposte sono state illuminanti.

***

Che dire? dal darci del lei a darci del tu è stato un attimo. Grazie infinite Sabina!

Prima di salutarvi un consiglio spassionato: NON leggete l'ultima pagina del romanzo; vi privereste di un bellissimo colpo di scena. Io non l'ho neanche sfogliato perché l'ho letto in e-book ma sarei stata comunque avvantaggiata perché non ho l'abitudine di guardare l'indice o altre cose prima di iniziare a leggere un libro. Inizio dall'incipit e via fino alla fine.

Se aveste ancora bisogno di motivi per leggere Caterina della notte ve ne do 10 (più uno) per NON leggerlo ;-) Non sono io che vi dà questi motivi ma... curiosi? leggete qui

Grande Era Onirica di Marta Zura-Puntaroni

Grande Era Onirica di Marta Zura-Puntaroni per Minimum Fax.

Complice il fatto che ho conosciuto Marta (alias @unasnob) durante i mesi frenetici della candidatura di Siena Capitale Europea della Cultura 2019 (mi rendo conto solo ora che ho saputo, prima di molti, il suo vero nome: Marta) e quindi, come dire? una persona che conosci scrive un libro e che fai non lo leggi? Io di solito sì. Mi piace partecipare all’esordio letterario delle persone che conosco.

Fiduciosa nelle scelte della casa editrice Minimum Fax. Come dimenticare Il Cighiale che uccise Liberty Valance di Giordano Meacci, anche quello un romanzo d’esordio?

Certa che avrei letto un libro scritto bene poiché ho seguito per un po’ anche il blog di Marta Diariodiunasnob.

Conclusione: non vedevo l’ora di leggere Grande Era Onirica di Marta Zura-Puntaroni nonostante quel 'romanzo poco educato' riportato dall'editore nella quarta di copertina inteso -ho scoperto grazie ad un tweet- come 'mancanza di empatia con il lettore e di correttezza'.

La 'chicca' di questo post è l'intervista che ho fatto a Marta e che trovate dopo la trama. Se avete letto già il libro, vi piacerà scoprire il lavoro del dietro le quinte; se non lo avete ancora letto vi farà venire voglia di farlo.

Trama di Grande Era Onirica

"Descrivimi la stanza della tua psicoterapeuta."

E’ l’incipit di Grande Era Onirica e, come dire?, se la figura dello psicoterapeuta vi appassiona, questo è il libro che fa per voi. Non c’è ‘transfert’ in questa storia per cui non è ‘la solita storia’.

Grande Era Onirica racconta del ‘disturbo depressivo persistente’ o ‘disturbo borderline con sfumature di bipolarismo ‘ diagnosticato a Marta - la protagonista del romanzo; una ragazza marchigiana benestante che ha frequentato la Facoltà di Lettere all’Università di Siena e che continua a frequentare la Biblioteca di Fieravecchia - dalla psicoterapeuta 'Hippy' e dallo psichiatra 'Junghiano'.

Detto più terra terra, Marta ‘non è abbastanza felice’ poiché il senso di perdita e di morte che sfocia in ansia, sogni incubi e rabbia è costantemente presente nella sua vita.

Forse, o grazie, al fatto che il suo “Disturbo Depressivo” non è “Maggiore” (incapacità assoluta di nutrirsi, di badare a se stessi, di lavorare, di pensare a un futuro che non sia sofferenza) Marta ha la lucidità di rivolgersi in prima persona alla ‘scienza’ per essere curata; alla psicoterapia della parola (“Confessioni”) e dei farmaci (“Comunione”).

Il percorso non sarà tutto in discesa poiché i farmaci hanno i loro tempi di azione e relativi effetti collaterali.

Grande Era Onirica è ambientato nei luoghi frequentati dall’autrice del libro: Siena, Parigi, Le Marche e, anche se gli uomini di Marta sono degli archetipi - infatti troviamo il Primo, il Poeta, l’Altro - si è portati a credere che siano reali anche loro tanto il contorno in cui si muovono sono descritti nella loro realtà. Esilaranti alcuni ‘siparietti’ nella Biblioteca di Lettere. Sono convinta che i lettori senesi apprezzeranno molto.

La Grande Era Onirica è l’insieme delle ere oniriche dell’esistenza ‘non organica’ di Marta scandite da oggetti, stati d’animo, avvenimenti, farmaci.

La scrittura è scorrevole, puntuale, ritmica e il culmine della storia, il point break, almeno quello che a me è sembrato essere tale, arriva senza che il lettore se lo aspetti. Da quel momento la tensione si allenta.

Guarirà Marta?
La risposta la trovate in fondo al libro ma per capirla dovete leggere tutte le pagine precedenti.

Intervista a Marta Zura-Puntaroni

Marta, ho letto il tuo romanzo tutto d’un fiato perché volevo sapere come andava a finire e poi l’ho riletto per cogliere meglio alcuni passaggi. Prima di tutto: complimenti. Dopodiché ecco la prima domanda:

E’ tutto vero, compreso i personaggi oppure c’è qualche episodio o personaggio di fantasia

Quello che ho scritto è un romanzo, quindi un’opera di fiction, di fantasia: ho voluto chiamare la protagonista col nome di Marta perché la parte sulla psicoterapia, la cura farmacologica e in generale il percorso della depressione ha la sua origine nella mia esperienza personale. Ma anche questa esperienza è stata trattata con gli strumenti della letteratura. C’è un momento, nella trilogia del Dio Impossibile di Siti, in cui viene chiesto al Siti-personaggio: “Tu dici che non bisogna essere autobiografici?” e lui risponde: “Anzi, devi esserlo a un punto tale che la vita sparisca.”

Come è avvenuto l’incontro con Minimum Fax? Li conoscevi già, hai scritto il libro e poi glielo hai proposto, loro ti conoscevano dal blog e ti hanno proposto di scriverlo o cosa?

Due anni fa ero a spasso per il Salone del Libro con alcuni amici e ho conosciuto un loro editor. Ignorava chi fossi, però ha letto qualche post più letterario del blog e mi ha chiesto se avessi mai provato a scrivere qualcosa di diverso. Io già da tempo mi sentivo un po’ stretta sul blog, perché appunto volevo raccontare una storia che non fosse strettamente la mia e volevo farlo con il respiro lungo del romanzo. Gli ho mandato quindi un testo che poi sarebbe diventato uno dei primi capitoli di Grande Era Onirica. Insomma con quell'interesse e quel capitolo io mi sono data un obiettivo concreto, fare il libro, ci ho lavorato molto e alla fine le cose sono andate bene.

Credo che il tuo saper scrivere bene e saper raccontare sia un talento come hanno dimostrato i post del tuo blog. Ti chiedo comunque se hai frequentato qualche corso di scrittura in previsione di scrivere un romanzo un giorno e come hai organizzato il materiale che avevi a disposizione. Ho notato che alcuni episodi li avevi già raccontati nel tuo blog ma in maniera diversa quindi di certo il romanzo non è una trasposizione del blog. I testi sono originali; quindi hai dovuto ripensarli, in un certo senso? E come?

Come ti dicevo sopra, ho voluto fare un romanzo, dunque pure certi temi che avevo trattato sul blog sono stati - vorrei dire rielaborati, ma non è così semplice, è ancora di più: sono stati totalmente riscritti. Quello che ho scritto sul blog, anche se magari ha lo stesso contenuto, è completamente diverso per stile e struttura a quello che è Grande Era Onirica.

Per quanto riguarda il corso di scrittura la prendo larga: Stephen King - un autore che per lungo tempo è stato considerato uno scribacchino di genere ma che poi è stato giustamente rivalutato nella sua grandezza - ha pubblicato un libro, On Writing, in cui parla della sua vita e del suo rapporto con la scrittura. King ha un rapporto molto pragmatico con il suo essere scrittore - sono storie note il suo considerare la scrittura un “mestiere”, il suo scrivere quattro ore ogni mattina, eccetera - e in questo libro dice una cosa banale e illuminante insieme: “Se volete diventare scrittori, dovete leggere e scrivere un sacco.”

Ho scritto un sacco sul mio blog, e ho letto un sacco durante i miei cinque anni nella facoltà di Lettere dell’Università di Siena. Le ore che ho passato con i miei professori a leggere e parlare di libri: il poter analizzare criticamente insieme a persone così capaci testi come Moby Dick, o Guerra e Pace, o il Mastro Don Gesualdo - quel “leggere un sacco lì” è stata la mia scuola di scrittura. Naturalmente questo non è un giudizio, ma il semplice racconto di un’esperienza personale: ci sono molte persone che trovano utili i corsi di scrittura, e moltissimi grandi scrittori che ne tengono di ottimi. Io, semplicemente, non ne ho esperienza diretta.

Come è stato il rapporto con l’editore?

Moltissimo telefono e moltissime email. Se fossi stata a Roma probabilmente ci saremmo visti pure di persona spesso. Poi nelle case editrici ci sono varie figure che ti accompagnano in vari punti della “vita” del romanzo. C’è l’editor, con cui abbiamo lavorato “fisicamente” al testo: abbiamo dedicato moltissimo tempo al ritmo della frase e al montaggio dei pezzi. Volevamo fare un racconto che fosse insieme lirico e appassionante, e basta una ripetizione o un aggettivo non musicale a rovinare tutto. Poi c’è il lavoro della redazione, la correzione di bozze, l’impaginazione: le persone che se ne occupano in minimum sono state fantastiche, hanno capito il mio stile e l’hanno fatto loro nell'editing finale. Adesso sono a stretto contatto con l’ufficio stampa per le presentazioni e così via.


Direi che sei stata molto coraggiosa a mettere nero su bianco il tuo percorso della depressione. Qual è il messaggio principale che vorresti arrivasse a chi dei tuoi lettori ha/ha avuto la tua stessa diagnosi?

Guarda, il personaggio protagonista si chiama Marta proprio perché se c’è un “messaggio” è quello che la depressione non è una cosa di cui vergognarsi. Non ci si deve vergognare mai nel chiedere aiuto e nemmeno nell’assumere, ovviamente sotto controllo medico, dei farmaci.


La scienza aiuta e di questo ne sono convinta anch’io. A volte è per pigrizia che non ci rivolgiamo a lei e aspettiamo di toccare il fondo per darci una mossa. E’ vero anche che ci sono persone care intorno che non aspettano altro che una richiesta di aiuto da parte nostra altrimenti non sanno cosa fare e se possono essere di aiuto. Credo che tu abbia voluto trasmettere anche questo messaggio. L’importanza del ‘chiedere’. E’ così? Oppure il tuo romanzo sta già prendendo vita propria e ognuno, quindi anch’io, trova significati che magari non erano nelle tue intenzioni?

Ecco, esattamente quello che dicevo in risposta alla domanda precedente.
E mi fa però molto piacere che tu possa immaginare che il romanzo stia prendendo vita propria e ognuno ci possa trovare significati oltre le mie intenzioni. Sarei molto felice se fosse così. Io ho voluto raccontare una storia, se qualcuno l’apprezza e la usa, ne sono felicissima. Perché ormai Grande Era Onirica è un libro, e ognuno lo fruisce come vuole. Non è più mio, in un certo senso, e va bene così.

“Il passato si armonizza”, è una delle intuizioni che mi è piaciuta del tuo romanzo. Potresti aggiungere qualche parola al riguardo?

È una frase che ha colpito molto diverse persone e devo confessare che è una citazione di Stephen King: viene da 22.11.63. Riassumendo molto sommariamente il testo, nel libro il protagonista - Jake - scopre un passaggio spazio-temporale che lo riporta nel ’58. Da lì ha l’idea di impedire l’omicidio di JFK e in un certo senso rendere “migliore” il futuro del mondo. Durante il suo viaggio nel tempo Jake si trova spesso ad affrontare dei piccoli déjà vu - che puntualmente vengono sottolineati con la frase “Il passato si armonizza” - ma questa armonizzazione, che all’inizio sembra positiva, in verità - spoiler! - non fa altro che distruggere il futuro: salvato Kennedy e tornato al “presente” la situazione è post-apocalittica, disgrazie naturali e guerre hanno martoriato l’umanità e la sostanza stessa del tempo sembra star per scomparire. Jake deve quindi “annullare” le sue modifiche per salvare la situazione, e si rende conto che questo “armonizzarsi” del passato non era altro che una specie di avvertimento del cosmo sulle conseguenze delle sue azioni. Alla fine per la protagonista di Grande Era Onirica è un po’ così: ripete gli stessi errori, nonostante percepisca che siano tali.

Hai fatto leggere alla tua famiglia o ai tuoi amici Grande Era Onirica prima della pubblicazione? Se sì, cosa ne hanno detto? Se no, come credi che reagiranno, ora; o come stanno già reagendo?

No. Mi trovo ancora a citare Stephen King - vabbé, sarà il nume tutelare di questa intervista - ma si deve “scrivere a porta chiusa”, senza pressioni o influenze esterne. Addirittura, durante la stesura, ho smesso persino di leggere per evitare qualsiasi tipo di condizionamento. Soltanto quando il libro era già ampiamente strutturato l’ho passato a qualche amico “esperto” per avere qualche consiglio.


Oltre alla psicoterapia e alla psichiatria hai mai pensato di frequentare un corso di meditazione Vipassana, se ne hai sentito parlare? Te lo chiedo perché tu nel libro ti domandi come fa l’uomo a sopravvivere all’abbandono e lo psichiatra, almeno a me è sembrato così, ti dà questa risposta alla fine… “il dolore passa”. La meditazione Vipassana si basa sull’impermanenza ed è per questo che me lo hai rammentato.

Nella vita mi sono interessata in vari momenti a varie “discipline” meditative - l’MT, soprattutto per come ne parla Lynch, la mindfulness, la pratica yogica - ma questa non la conoscevo. Mi informerò, sicuramente.

Immagino che scrivere il libro sia stata come una catarsi. Ti ha permesso di mettere a fuoco come mai l’essere umano è capace di sopravvivere all’abbandono. Un conto è saperlo e un conto è essere persuasi che sia effettivamente così. Quanto lo sei tu da 1 a 100?

Non direi una catarsi. Chiariamo che credo poco alla “scrittura terapeutica”, nel senso: sono sicura che possa funzionare per molti, ma che difficilmente possa funzionare per uno scrittore, ovvero per chi primariamente nella scrittura cerca risultati di tipo estetico e artistico. Diciamo che la consapevolezza o la positività rispetto alla condizione umana è arrivata indipendentemente dalla scrittura, ma sono sicura che il libro trasmetta nella sua totalità questa consapevolezza. Da uno a cento? Diciamo più vicino al cento che all’uno.

Nel tuo romanzo c’è del fatalismo, quel ‘pigro fatalismo’ di cui si scoprirà il senso quando tutto sarà compiuto. Lo credo anch’io ma credo anche nel detto ‘Aiutati che Dio ti aiuta’ e forse anche tu altrimenti non ti saresti comprata un porta pillole così fashion per essere sicura di prendere i farmaci nei giorni giusti. E’ così?

La protagonista dice molte cose nel corso della sua depressione, e tra queste c’è pure quella sul pigro fatalismo. Io non sono così, non voglio dire di essere sempre positiva e propositiva, però ti faccio un solo esempio: col pigro fatalismo da solo il libro non l’avrei finito di certo…

Con le scene di sesso trasgressivo hai voluto trasmettere qualche messaggio particolare? Il romanzo poteva farne a meno oppure no?

Non sono scene fatte per trasgredire o scioccare o chissà che, erano soltanto necessarie, secondo me, per trasmettere al lettore una serie di elementi del libro - della psicologia della protagonista, del suo rapporto con l’Altro, eccetera - che altrimenti sarebbero rimasti molto più vaghi.

Quando ho letto della ‘Cintura d’Orione’ mi sono ricordata benissimo della foto che avevi pubblicato sul tuo blog. Sei sicura che non l’hai fatto perché il ‘43 enne ti ha rifiutato il giorno del suo compleanno’? ;-)

Te lo posso dire perché me lo ricordo benissimo. Avevo finito di scrivere la mia tesi della specialistica e d’un tratto ho sentito l’imminenza dell’età adulta. La maniera migliore per gestire la situazione è sicuramente un atto di ribellione adolescenziale come andare a farsi dei piercing.

Dei farmaci che hai assunto non ne conosco nessuno e lì per lì mi è tornata in mente la famosa ‘nota’ chilometrica di Infinite Jest in cui DFW descrive tutte le possibili droghe esistenti! A parte gli scherzi, hai immaginato un tuo lettore che va dal suo psichiatra chiedendogli esattamente di prendere i farmaci che hai preso tu? Io sì! :-D

Ok, partiamo dicendo che qualsiasi accostamento tra me e DFW o tra Grande Era Onirica e Infinite Jest mi provoca sentimenti contrastanti - dalla gioia per il paragone all’orrore per la blasfemia. Comunque, anche se succedesse quel che dici, fortuna che gli psichiatri son gente per bene e dubito lascerebbero che il loro paziente si facesse deviare da un romanzo.

L’ultima domanda. Marta protagonista e Marta autrice di Grande Era Onirica: siete abbastanza felici, ora?

La Marta protagonista mi pare abbastanza felice, alla fine del libro: o almeno sulla strada per poterlo essere nel futuro.

La Marta autrice di Grande Era Onirica è piuttosto felice, e questo, non mi vergogno a dirlo, dipende anche da Grande Era Onirica.

***

Marta, l'ho già fatto in privato ma ora lo faccio anche in pubblico da qui: grazie mille!

Daniel Spoon Saga: La via di mezzo (volume 1)

Daniel Spoon Saga: La via di mezzo (volume 1) di Gabriele Delfino pubblicato in eBook su Amazon

Questo post si compone di due parti. Nella prima vi racconto le mie impressioni sul romanzo; nella seconda riporto l'intervista che ho fatto al suo autore, Gabriele Delfino.

Tutto ciò è accaduto per caso ma noi del club il-caso-non-esiste sappiamo che non è così, vero?

E' successo che nella pagina Facebook di My Day Worth io abbia pubblicato una foto della Via di Mezzo di Siena e che Gabriele Delfino, che segue la pagina, abbia scritto nei commenti che aveva scritto un romanzo che si intitolava La via di mezzo. Secondo voi, potevo non precipitarmi ad acquistarlo e leggerlo? Questo blog mi sta abituando a queste coincidenze e la cosa devo dire che mi piace un sacco!

E ora mettevi comodi che io inizio a raccontarvi. Se avete poco tempo, iniziate dall'intervista. A me è piaciuta moltissimo!

Recensione del romanzo Daniel Spoon: La via di mezzo

La via di mezzo è un romanzo - fantasy - di formazione.

Il protagonista Daniel, diciannovenne, desidera che la sua vita abbia una svolta.

Daniel “non ha imparato cosa sia socialmente accettabile” e quindi “ha sviluppato un istinto di difesa che gli impedisce di dire tutta la verità. “

Un esempio? Ha imparato ad “evitare di fare il nome di Michael Bolton quando si parla di musica, a non nominare Notthing Hill come film preferito e a non accennare a qualsiasi libro in generale perché leggere non è abbastanza macho come vandalizzare auto alle 3 di notte dopo aver bevuto due casse di birra o avere la prima esperienza sessuale sul retro di un pub contro i cassonetti della spazzatura.”

Daniel decide quindi che la svolta che desidera sarà possibile all’Università dove “potrò” – dice – “finalmente smetterla di sentirmi definito da quello che gli altri sanno di me. O da quello che io so di me.”

E già, perché all’Università sarà tutto nuovo, nessuno lo conosce e quindi sarà il momento ideale per “costruirsi una identità nuova, affascinante” (…) “più spigliata e sofisticata”.

E già qui il personaggio mi ha conquistata perché anch’io ho vissuto il passaggio dalle superiori all’Università in questo modo riponendo nel cambio di città, di ambiente e persone la possibilità del mio riscatto. Mi sentivo il brutto anatroccolo e volevo che la mia vita subisse una svolta.

Tornando a Daniel, la svolta ci sarà ma sicuramente non come lui se lo era immaginato.

Nel mio caso? Be', ho scoperto che “L’unica gioia al mondo è cominciare. E’ bello vivere perché vivere è cominciare, sempre ad ogni istante.” Per chi ancora non lo sapesse, lo ha detto Cesare Pavese.

La via di mezzo è un romanzo per ragazzi che a me però è piaciuto molto e non perché sia appassionata del genere fantasy ma perché, oltre alle affinità che ho trovato con Daniel, trovo che il messaggio che l’autore vuole trasmettere sia universale e che una rinfrescata al riguardo anche a noi adulti non faccia male.

Il messaggio è legato all’amore, al coraggio, alla paura o meglio, al superamento della paura, alla bellezza, alla 'semplicità di Dio', alla speranza.

Non aggiungerò altro rispetto alla trama. A quelli della mia generazione però dico che la storia mi ha ricordato il video clip Thriller, quello di Michael Jackson, uscito nel 1985, anche se nel romanzo di Gabriele Delfino le parti sono invertite. Volutamente invertite, come ho avuto modo di ascoltare in una sua intervista su YouTube.

Il linguaggio è scorrevole. Lo stile - curato - è fresco, divertente, ironico con citazioni musicali, cinematografiche e letterarie per tutte le età.

Essendo il protagonista Daniel anche la voce narrante, noi lettori siamo messi al corrente di tutti i suoi meccanismi mentali e la cosa personalmente mi è piaciuta molto perché il personaggio è lucidamente consapevole della sua ‘ossessione’.

Colpi di scena ce ne sono in ogni capitolo e sono credibili, nella loro logicità, e non prevedibili. E qui una domanda me la sono posta: forse è perché non sono avvezza ai romanzi fantasy? Magari se qualcuno di voi lo è, potrebbe leggere La via di mezzo e illuminarmi al riguardo :-).

***

Intervista a Gabriele Delfino, autore del romanzo Daniel Spoon: La via di mezzo

Gabriele, non ci conosciamo per cui sono curiosa di sapere che lavoro fai e se la scrittura fa parte del tuo lavoro principale.

Ho un'agenzia di comunicazione, Bottega della Comunicazione. La scrittura è solo un hobby, anche se in realtà sarebbe più corretto descriverla come una esigenza.

Presumo che se hai scelto il genere 'fantasy' tu abbia un debole per questo genere anche come lettore. Quando è nata questa preferenza?

Il fantasy è un genere molto ampio e comprende tanti sottogeneri. Non sono appassionato del fantasy classico (quello che parla di draghi, elfi et similia, per intenderci) ma prediligo il fantasy moderno. Il mio scrittore preferito è Jonathan Stroud, un vero e proprio genio.

Ricordi qual è stato il primo libro fantasy che hai letto?

La mia prima passione è stata la fantascienza e Philip Dick rimane per me un punto di riferimento imprescindibile. Travalica ogni confine di genere e volente o nolente sarò sempre influenzato da alcune sue tematiche, come la definizione di "reale" e la riflessione sulla religione. Il fantasy è arrivato dopo.  I primi romanzi fantasy letti credo che siano quelli della trilogia "queste oscure materie" di Philip Pullman: La bussola d'oro, La lama sottile e il Cannocchiale d'ambra.

Quando hai capito che da lettore volevi passare dalla parte dello scrittore?

È un desiderio che ho sempre avuto, fin da piccolo. Un conto però è sentire l'istinto di scrivere, un altro è avere una storia da raccontare e il discrimine è tutto qui: nel momento in cui si scopre dentro di sé una storia che valga la pena vivere e condividere, allora scrivere diventa naturale.

Hai frequentato qualche corso di scrittura? Se sì, in cosa ti è stato utile? Se no, come hai organizzato il lavoro di scrittura di La via di mezzo?

Ho frequentato un corso di scrittura creativa negli anni universitari (era previsto dal mio piano di studi).

Non ricordo molto ad essere sincero, però mi è rimasta impressa un'indicazione: quando si scrive un testo letterario (una sceneggiatura, un romanzo, ecc.) è necessario stendere una biografia dei personaggi coinvolti. Bisogna conoscere tutto di loro: il loro carattere, i loro gusti, il loro passato, proprio come se fossero delle persone vere. Ogni dettaglio è fondamentale per far sì che poi si comportino in maniera coerente e credibile, perfino particolari che poi nel testo non emergeranno mai. Ad esempio: qual è il loro colore preferito? E perché?

Una volta stesa la lista dei personaggi e la loro biografia, bisogna dedicarsi alla storia.
Prima di incominciare a scrivere il romanzo vero e proprio, è necessario avere un'idea degli snodi fondamentali delle trama: dove parte, dove va a finire e gli avvenimenti essenziali nel mezzo. In questa maniera, non ci si ritroverà a metà romanzo senza sapere come continuare.

Personalmente poi, mi sono ritrovato a cambiare diversi dettagli in fase di scrittura: arriverà sempre un momento in cui i personaggi incominceranno a comportarsi come vogliono loro e la storia evolverà di conseguenza.

Da un intervista su YouTube ho scoperto che ti sei ispirato alla saga di Twilight in cui i ruoli ‘tradizionali’ sono capovolti. Puoi spiegarlo anche ai lettori di My Day Worth?

È vero. In occasione del decimo anniversario del primo libro della saga di Twilight, Stephenie Meyer (l'autrice) ha fatto uscire una nuova ristampa del romanzo, corredata da una versione dello stesso in cui il sesso dei personaggi era invertito, "Life and Death: Twilight Reimagined". Bella quindi è diventata Beau (diminutivo di Beauford) ed Edward è diventato Edythe (lo stesso vale anche per tutti gli altri personaggi del libro).

Non si tratta (solo) di una mera operazione commerciale ma è anche una risposta dell'autrice alle critiche ricevute: è indubbio infatti che il romanzo ricalcasse il classico cliché della donna debole, imbranata e indifesa che si innamora di un uomo perfetto, forte e bellissimo.

Ecco, io ho capito di voler scrivere una storia che fosse esattamente l'opposto: il protagonista doveva essere un ragazzo insicuro e impacciato, circondato da donne molto più affascinanti, decise e forti di lui. E francamente penso che questa visione del mondo, rispecchi maggiormente la realtà dei fatti :-)

Siena è presente nel tuo romanzo ed è stato proprio questo il gancio che mi ha portato a scoprirlo. Mi racconti il tuo legame con Siena?

Siena per me è un luogo del cuore. L'ho scoperta da piccolo, perché mio padre ci portava spesso per lavoro e malgrado io sia di Milano, tento di tornarci non appena posso. Per qualche anno, in età adulta, sono riuscito a tornarci una volta ogni sei mesi. Purtroppo l'ultima mia visita risale a Settembre e devo dire che mi manca molto.

Se possibile, potresti dirmi qual è la fortezza del XIII secolo nelle Crete, l’Hotel dove alloggiano Daniel ed Elisabeth?

Si tratta del Castello di Leonina a Casetta. Non l'ho nominato direttamente per non fare pubblicità occulta ma ci tengo a precisare che tutti i luoghi menzionati sono reali (a eccezione dell'università di Daniel). Il ristorante dove si fermano a cenare, ad esempio, è la Taverna di Cecco, in via Cecco Angiolieri: secondo me sono i migliori pici al cinghiale di Siena e la frequento ormai da 12 anni.

E poi, quando Elisabeth dice “Siena: la sua bellezza mi ha letteralmente nutrito in un periodo molto difficile. Stavo qui e stavo bene. Potevo concentrarmi su me stessa invece che sul desiderio di uccidere”. A che periodo storico si riferisce, si può dedurre?

La vita di Elisabeth è avvolta nell'ombra, per la maggior parte. Sappiamo che era a Siena il 3 Luglio del 1944, quando i francesi sono entrati in città da porta San Marco e che dobbiamo a lei la salvezza della città, grazie all'influenza esercitata sul generale De Monsabert che proibì l'uso dell'artiglieria e ordinò ai propri ufficiali di non sparare oltre il 18 secolo. Non sappiamo però per quanto tempo vi soggiornò. Mi piace pensare tuttavia che abbia conosciuto Caterina Benincasa (quindi tra il 1347 e il 1380) e che abbia avuto diversi dialoghi con lei. Chissà che la futura Santa non abbia contribuito al suo cambiamento.

Anche Londra è presente in La via di mezzo. Come è avvenuta la scelta?

Londra è una città magica e misteriosa per definizione e avendola visitata diverse volte, potevo avere dimestichezza con le vie e i luoghi descritti. Inoltre esercita su di me un certo fascino.

La tua passione per la musica è spiccatamente presente nel romanzo sia nelle citazioni - scritte e audio - all’inizio e fine di ogni capitolo sia nel testo vero e proprio. Ci racconti di questa tua passione e di come ti è venuta l’idea di integrarla nel romanzo?

L'idea di base è questa: nei film, nei telefilm e nei cartoni animati la musica è un elemento essenziale e vitale, perché non dovrebbe essere così anche per un libro? In particolare, desideravo che, alla fine di ogni capitolo, un lettore potesse rivivere le emozioni del capitolo stesso, attraverso una colonna sonora.

Personalmente ti ringrazio perché ho scoperto un mondo musicale di cui ero all’oscuro! I testi delle canzoni mi sono piaciuti. Le musiche mi sono sembrate da The day after. Ma ripeto, ho gigantesche carenze musicali.

Anche solo il fatto che tu le abbia ascoltate, mi rende felice :-)

Anche se si tratta di un romanzo fantasy, c’è qualcosa di autobiografico?

Sicuramente. C'è molto di me in tutti i personaggi descritti e in particolare in Daniel e Alice. Io AMO Alice.

Ti piace sul serio Michael Bolton? Attenzione a come rispondi perché a me piace! :-D

In realtà non è il mio genere di musica :D
Tuttavia tutte le canzoni presenti nelle tre compilation dedicate al romanzo, pur essendo molto differenti tra di loro, rappresentano il mio gusto personale.

***

Ringrazio Gabriele per la generosità nelle risposte.

Il secondo volume della saga si intitola Daniel Spoon: La porta stretta.

In privato Gabriele mi ha rivelato che una 'certa situazione' de La via di mezzo si capirà a pieno in questo secondo volume. Quindi :-)

Intervista a Serena Fineschi, artista senese

Serena Fineschi: Senza titolo, 2016. Mappamondo risalente al IXX sec., abrasione.

La rubrica 'interviste' di My Day Worth questa volta mi permette di approfondire la poetica dell'artista senese Serena Fineschi.

L'idea mi è venuta da quando ho iniziato a seguire il suo progetto Caveau - Idee mai nate, attualmente in corso a Siena. Ogni mese, dal 25 febbraio 2016, e per un anno Serena espone in una piccola edicola incastonata in un palazzo del centro storico di Siena una 'Idea' mai prima divulgata dal suo autore.

Prima di entrare nel vivo dell'intervista però, una breve biografia.

***

Serena Fineschi

Vive e lavora tra Siena e Bruxelles.

Il suo lavoro, espresso con diversi media, si concentra sull’importanza dei legami tra gli esseri umani, riflette in modo particolare anche sulle trasformazioni che tali legami, e il loro mutare, producono.

Il suo intento è riportare alla luce il frammento di un vissuto reale (o immaginato) sottratto alla ‘permanente impermanenza’, una ricerca continua della e nella trasformazione perpetua di tutte le cose.

La sua ricerca è un’incessante, estenuante indagine sotto la superficie delle cose che costantemente fronteggia ed esamina in “sottrazione”, cercando una trasformazione oltre l’immagine apparente della pelle degli oggetti e dei materiali. Una metamorfosi perpetua nella e della materia, archetipo della fisicità, della visione rovesciata e del valore degli opposti, dove esperienze ignote assumono una rinnovata forma s/conosciuta.

Mappature di un corpo che segna e insegue percorsi possibili o semplicemente immaginati.

Esplosioni, crateri, rughe, fori, lacerazioni, abrasioni e lacune nella materia trattata divengono assonanze di esperienze fisiche ed emozionali, paradigma di ciò che siamo, sentiamo e mostriamo agli altri in un fluire incessante tra materia, corpo e mente.

La strada da percorrere è la perdita di ogni riferimento geografico, di ogni confine, relazione e attinenza, per la creazione di un nuovo mondo possibile, intimo e sociale.

È tra i fondatori e gli ideatori di Grand Hotel, un luogo in movimento che ospita, raccoglie, accoglie e colleziona forme di passaggio provenienti dalle menti e dagli studi degli artisti.

È tra gli ideatori e i fondatori dell’associazione culturale FONDACO, un progetto per la diffusione dell’arte e degli artisti contemporanei italiani in ambito internazionale.

Nel 2016 ha ideato CAVEAU, una cassaforte incassata tra le mura medioevali della città di Siena che ospita idee.

Tra le mostre e i progetti a cui ha  preso parte si ricordano: l’attuale residenza annuale a Bruxelles (Belgio) alla Collezione Frédéric de Goldschmidt, Artiste Domiciliè, programma di residenza, Bruxelles (Belgio) a cura della Galleria FuoriCampo; per le mostre, al Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Raffaele de Grada, San Gimignano, a Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno, alla Galerie Cetraro-Escougnou, Parigi; le personali alla Galleria FuoriCampo di Siena, il progetto speciale Stato di Grazia, nel centro storico di Siena, i molti progetti in corso nella capitale Belga.

***

Intervista

Serena, il concetto di 'impermanenza' ha monopolizzato la mia attenzione ultimamente per cui, dopo aver saputo che fa parte della tua ricerca artistica, la domanda nasce spontanea: hai mai sentito parlare o frequentato un corso di meditazione Vipassana?
Rifletto da tempo sul concetto di impermanenza e credo che sia di grande conforto avere la cognizione che tutto sia costantemente in movimento, transitorio e in continua trasformazione. Quello della permanente impermanenza è un concetto su cui si basa parte della mia ricerca artistica. Ogni elemento è in continua trasformazione, dalla materia al nostro essere; tutto muta in movimento perpetuo ed ogni cosa non è mai se stessa.

Non sono esperta di arte contemporanea ma sono una persona curiosa. Ho visto l'installazione Grand Hotel al Santa Maria della Scala in cui c'erano oggetti dai più disparati dai quali erano nate delle opere d'arte. Nella brochure di presentazione c'era scritto infatti "Grand Hotel è un attimo dopo l’intuizione e un attimo prima dell’atto creativo." In Caveau invece ci proponi oggetti, 'idee' mai diventate opere d'arte. C'è un filo conduttore tra questi due approcci?
Comprendere l’impermanenza di tutte le cose, sposta la mia attenzione alla genesi, alla loro origine, una sorta di costante (e fallimentare) ricerca dell’attimo esatto in cui il pensiero è in stallo. E’ per questo motivo che lavoro in sottrazione e trovo interesse in tutte quelle forme che abitano l’intuizione; l’idea, l’inciampo illuminato sono istanti, attimi brevissimi in cui il costante movimento del pensiero si ferma. Non è un paradosso definire lo stallo del pensiero, l’attimo della creazione. Ritengo che nel momento in cui l’idea prende forma, il movimento torni di nuovo in atto, e tutto sia di nuovo in trasformazione. L’idea nasce nell’istante in cui non pensiamo e non è parte del flusso continuo del pensiero.

Come hai scelto i professionisti da esporre nel Caveau del Vicolo del Coltellinaio e come ti è venuta l'idea di questo progetto?
I dodici ospiti di Caveau sono legati tra loro dalla mia memoria, da un racconto del tutto personale di un capitolo molto importante e delicato della mia vita. Caveau è un’idea che ospita idee ed essendo queste il bene più prezioso e intimo che abbiamo, volevo realizzare un’opera per condividerle, in modo che potessero diventare patrimonio comune.

Un paio di anni fa a Siena in occasione della Giornata del Contemporaneo, hai fatto fare esperienza del buio ai senesi facendo spegnere l'illuminazione pubblica per tre minuti alle dieci di sera. L'hai intitolato Stato di grazia questo evento. Ricordo che mi dispiacque molto non poter partecipare. Ero al lavoro. L'anno dopo, nella serata conclusiva di Verso, la Settimana del Contemporaneo a Siena, ci hai fatto ascoltare la registrazione di quella notte. Devo dire che scioccamente pensavo ci sarebbe stato silenzio assoluto e invece si sentivano rumori di voci, di motorini. Sono rimasta un po' spiazzata. Cosa ti ha dato, dimostrato quella esperienza?
“Stato di grazia”, è un’opera che si concentra e riflette proprio su quell’istante in cui tutto ha origine. Interrompere per tre minuti l’illuminazione pubblica e monumentale del centro storico di una città intera significa agire sulla trasformazione totale di un centro urbano, alla ricerca del momento di stallo del pensiero, dove tutto si compie. Un inaspettato cambio di ritmo per ricondurci all’origine, all’essenza di tutte le cose, per tornare a essere presenti a noi stessi e al luogo che si abita o, finalmente, per avere l’occasione di perdersi e modificare temporaneamente il nostro “stato”: uno stato di grazia, appunto, un momento determinante e raro in cui tutto appare sospeso ma in cui tutto, allo stesso tempo, accade. Considero “Stato di grazia” un’opera monumentale, unica, irripetibile che accoglie contemporaneamente in se pittura, scultura, architettura e attività performativa

Seguo con molta curiosità l'operazione Caveau per il suo carattere intimista e per l'effetto 'regalo di Natale'. Chissà se c'entra qualcosa con la scelta della data.
La scelta della data di comunicazione (e non inaugurazione) di ogni nuova idea mostrata all’interno (e all’esterno) di Caveau ha un valore assolutamente personale.

Il 2016 si sta dimostrando un anno difficile a livello mondiale; eppure Siena una piccola grande gioia te l'ha riservata con la vittoria del Palio di Luglio da parte della Contrada della Lupa dopo 27 anni di digiuno e con il 'cappotto' del Palio di Agosto. Come artista, ti ha regalato qualche intuizione questo doppio evento, uno 'drammatico' l'altro 'meraviglioso' a detta dei cronisti che hanno commentato in diretta la corsa?
Il cappotto della Lupa è un evento straordinario, unico. Raccontarlo sarebbe come perdere questa unicità. Posso solo dire che vivere queste due vittorie è come prolungare uno “stato di grazia” e condividerlo con un grande popolo come quello della mia Contrada.

Oltre a Caveau quali sono i tuoi impegni artistici ordinari e straordinari?
Gli impegni di un artista sono ordinari e straordinari, allo stesso tempo. Sto seguendo alcuni progetti che mi vedranno impegnata fino alla fine del 2017, in Italia e in Belgio.

Quando Caveau sarà giunto al termine cosa farai con le 'idee' dei partecipanti?
Alla fine del periodo di permanenza in cassaforte dell’ultima idea, tutte e dodici contemporaneamente saranno visibili in una mostra personale. In quell’occasione sarà presentato il libro che, oltre a contenere le riproduzioni delle idee, rifletterà sulle intenzioni originali dei dodici ospiti e sulla loro idea di idea.

Cos'è per te l'arte? Quando hai capito che volevi fare l'artista e cosa hai fatto per diventarlo?
Credo che non si scelga di definirsi artisti. So che esiste una necessità, un’urgenza dalla quale non si può prescindere che spinge a riflettere nel senso più ampio del termine. L’arte non ha risposte e la definisco tale solo se ha la capacità di cambiare il punto di vista, modificare la prospettiva dello sguardo senza prescindere dall’essere universale.

Un artista, scrittore, filosofo, maestro che ti ha ispirato nel tuo percorso di artista?

Siamo fatti di tempo trascorso. Tutta l’arte dalle sue origini a oggi è motivo di riflessione.

***

Che dire? Mi sembra che Serena sia stata molto generosa nelle risposte e non posso che essere felice di questa opportunità. L'espressione 'stallo del pensiero' mi ha colpito molto; mi è venuto di associarlo alle apnee che si fanno durante gli esercizi di respirazione a Yoga, soprattutto quelle a vuoto, dopo una espirazione, quando sembra che l'ego, anche solo per quell'istante, sia scomparso.

Io continuerò a seguire Caveau (potete farlo anche voi se non siete a Siena, seguendo la categoria Caveau di questo blog) in attesa della Mostra e della pubblicazione.

Liebster Award 2016

Sono stata nominata dal blog Una lettrice e procedo quindi a rispondere alle domande del Liebster Award 2016; un modo simpatico per far conoscere i blog che ci piacciono.

Prima però ringrazio Alessandra, è lei 'Una lettrice', per i '15 minuti di popolarità' regalati a My Day Worth con l'assegnazione di questo premio :-)

Ecco le mie risposte alle sue domande

1 Cosa stai leggendo? De Profundis di Oscar Wilde

2 Per te qual è la storia d’amore più bella di tutti i tempi e perché? Quella interpretata da Meryl Streep (Francesca) e Clint Eastwood (Robert) nel film I ponti di Madison County perché secondo me la storia è credibile e perché propone una soluzione drammatica ma senza rimpianti per la protagonista.

3 Passatempo preferito? 'Instagrammare' Siena

4 Consiglia due libri imperdibili, due libri che secondo te tutti dovrebbero leggere. Tutti no, sarebbe presuntuoso da parte mia. Ne consiglierei però due che non avrei creduto sarebbero continuati a tornarmi in mente anche dopo tanto tempo dall'averli letti: La Storia di Elsa Morante (il primo libro, e per ora unico, che mi ha fatto commuovere fino alle lacrime); L'arte della gioia di Sapienza Goliarda (la forza a trecentosessanta gradi della protagonista 'Modesta' è irresistibile)

5 A cosa pensi prima di addormentarti? A niente in particolare.

6 Qual è un sogno che vorresti realizzare? Ne ho tanti e li ho raccolti nel post #100cosedafareprimadimorire. Comunque, nel più o meno immediato, perché è quello a cui mi dedicherò nei prossimi mesi, c'è il viaggio a New York.

7 Mini-vacanza. Qual è un posto in Italia che consiglieresti per trascorrere un bel weekend? Roma. Non vedo l'ora di riprendere la bella abitudine di regalarmi una mini vacanza nella capitale in autunno e a primavera.

8 Qual è un post del tuo blog che ti piace particolarmente? Linkalo. Il metodo KonMari del riordino

9 Perché alle persone piace il tuo blog? Ad alcuni immagino per i miei reportage su Siena; a tutti gli altri non ne ho idea per cui, anzi, se volete approfittare di questo post per dirmelo, mi farà molto piacere.

10 Hai comprato qualcosa con i saldi? Sì!

11 Se potessi migliorare la tua vita cosa sarebbe la prima cosa che cambieresti? Sostituirei la porta d'ingresso di casa. Circa un mese fa mi sono entrati i ladri in casa :-(

12 E perché non lo fai? (Bonus, domanda solo per coraggiosi!) L'ho già ordinata ;-)

Regolamento Liebster Award 2016

Prima di rivelare i nomi degli 11 blog da me individuati per l'assegnazione del premio, vi riporto le regole da seguire nel caso in cui decidiate di partecipare:

- ringraziare il blog che ti ha nominato ed assegnato il premio, linkando il suo blog nel post;

- inserire il “widget” o “gadjet” del premio nel post;

- rispondere alle domande che il blogger ti ha posto;

- formulare 11 domande per gli 11 candidati che hai menzionato;

- informare i blogger del premio assegnato;

- indicare le regole.

I miei 11 candidati al Liebster Award 2016

Claudia di La Bussola e il Diario; Elisa di Valigia a due piazze; Maria di Scratchbook; Elena di Io e Pepe (e libri e altro); Tamara di Citazionisti Avanguardisti; Simona di Solo superficialmente coerente; Manuela di Parole senza rimedi; Giulia di Goodmorningkitchen; Stefania di La Finestra di Stefania; Aurora di Aury's Passions; Elena e Marco di Frammenti di Toscana

Queste sono le 11 domande che ho pensato per loro

1 Qual è l'ultimo libro che hai letto? Come lo hai scelto?

2 Come è nato il tuo blog e come si è evoluto?

3 Un evento importante della tua vita?

4 Perché alle persone piace il tuo blog?

5 La tua frase motivazionale preferita?

6 Il post del tuo blog a cui sei più affezionata? metti il link!

7 L'ultimo viaggio, non per lavoro, che hai fatto? Come hai scelto la destinazione?

8 Il tuo piatto preferito da mangiare o da cucinare? se condividi qui la ricetta, tanto meglio!

9 Sei mai uscita dal parrucchiere con un taglio o un colore di capelli che non avevi previsto? Dai, racconta!

10 Sei un tipo più sportivo o meditativo? nel caso di risposta affermativa, che tipo di sport o meditazione pratichi?

11 Hai il pollice verde? se sì, che piante hai in casa? se la risposta è no - e te ne rammarichi - ho una bella notizia per te: tra le blogger da me citate c'è una giardiniera di professione che potrebbe darti qualche dritta. Vero Stefania? :-)

Nessuna domanda di riserva.

Ciao!

Laura Brocchi: artista del metallo a Siena

Laura Brocchi, 46 anni tra pochissimo, sposata, senese torraiola nata nel Rialto, ultima erede, in ordine di tempo insieme al fratello Alessandro, della tradizione di famiglia della lavorazione artigiana del ferro battuto a Siena.

Non ha 'desideri esasperati' ma un sogno: dipingere il Drappellone del Palio di Siena. Ma iniziamo dal principio.

Dopo aver visitato mesi fa la sua bottega, che si trova a due passi da Piazza del Campo, ed aver intuito la 'magia' che è capace di realizzare attraverso la sua arte, ho preso coraggio e le ho chiesto di rispondere ad alcune domande per approfondire la mia intuizione e per contribuire attraverso il mio blog alla diffusione della conoscenza di questa eccellenza senese.

La ringrazio di cuore per la disponibilità, per le foto di famiglia (e di un giapponese di cui Laura ricorda solo il nome della moglie: Mari Owa) che mi ha permesso di pubblicare e per essere stata così generosa nelle risposte.

Non aggiungo altro. Mettetevi comodi e leggete fino all'ultimo rigo. Ne vale la pena, credetemi.

***

Da quante generazioni si tramanda l'arte della lavorazione del ferro battuto nella tua famiglia a Siena? 
La bottega di famiglia risale a due secoli fa, al 1815 ed è da sempre in via del Porrione (prima si chiamava via S. Martino), sotto la chiesa di S. Martino. La mia famiglia la rilevò nella seconda metà dell’Ottocento con il mio bisnonno Giuseppe Brocchi, calderaio.

La bottega infatti è una bottega di calderai, ossia di chi vi eseguiva prevalentemente la lavorazione dei metalli, soprattutto il rame, in lastra. Il ferro battuto venne introdotto dal mio babbo, Mario, grazie all’insegnamento di una persona che frequentava la nostra bottega, Amedeo Borselli, bravissimo artigiano.

Attualmente il ferro battuto è l’attività prevalente, nella quale è maestro mio fratello Alessandro.

Torniamo alla storia. Il mio bisnonno Giuseppe morì abbastanza giovane, a causa di una malattia contratta da militare durante la Grande Guerra, ma tramandò il mestiere a tre dei suoi sette figli: al maggiore Giovanni, a mio nonno Gualtiero, a Osvaldo, il mio zio, che non ho mai conosciuto, ma che era il più talentuoso, un vero maestro.

Fu proprio lui a tramandare la passione e la bravura al mio babbo, anch’egli bravissimo, sia nella lavorazione del rame che del ferro battuto. Dal mio babbo, mio fratello ed io, abbiamo imparato a lavorare i metalli.

Per quanto mi riguarda, compii il mio primo sbalzo su rame all’età di otto anni. Per me era un gioco e lo trovavo –e lo trovo– divertente e pieno di soddisfazione. Il mio grande rammarico è quello di non aver avuto il tempo di lavorare con il mio babbo, essendo lui  scomparso molto prematuramente (aveva 40 anni).

Penso spesso a ciò che avremmo potuto fare insieme e tutte le volte che realizzo qualcosa di importante il mio pensiero va a lui, ed alla mia mamma, anche lei mancata nel 2008, che difese e portò avanti la vecchia bottega quando rimase vedova.

Attualmente la bottega nel Porrione è un esempio unico a Siena – e molto raro in Italia – di laboratorio artigiano ottocentesco. Tutto è pressappoco invariato rispetto al passato. I vecchi arnesi, ancora funzionanti, ci sono ancora tutti. Anche l’antico mantice è in funzione, alimentando una stupenda forgia a carbone.

E tu, da quando e in che modo hai iniziato? 
Sin da piccola ho sempre avuto la passione per il disegno e le arti in generale, poi, come detto, il mio babbo Mario mi insegnò a sbalzare i metalli.

Quando lui venne a mancare, continuai a lavorare “di martello” affinando la tecnica anche  grazie a procedimenti che io stessa modificai, rispetto al passato, personalizzandoli ed adattandoli a ciò che volevo realizzare. Ma il “cambio di passo” lo effettuai in seguito. In passato, infatti, i lavori a sbalzo venivano realizzati in bottega lavorando su disegni forniti da terzi, committenti, artisti o bozzettisti. A un certo punto invece, cominciai a disegnare io stessa ciò che volevo realizzare su metallo e non limitarmi a ricopiare cose già pronte o fornitemi da altre persone. La soddisfazione nel vedere nascere un oggetto che si ha in testa, è completamente differente  e segnò, per quanto mi riguarda, il passaggio tra artigianato e arte.

In passato ho lavorato anche presso uno studio grafico ed è stata un’esperienza che mi ha arricchita.

In Via del Porrione si trovano il negozio e il laboratorio storico. È un luogo magico, senza tempo. Ci descrivi la tua giornata tipo qui?
Il mio lavoro nasce allo studio nel vicolo della Fortuna, dove eseguo i bozzetti, i disegni e i lavori di pittura.

Per quanto riguarda i lavori in metallo, i miei arnesi sono prevalentemente martelli e bulini, con i quali do forma alla lastra di metallo, con l’aiuto della forgia, naturalmente.

Rispetto al passato, io uso lastre più spesse rispetto a quelle usate dai miei predecessori in bottega, perché ritengo diano un risultato migliore e che dà maggiormente idea di oggetto scolpito. E’ molto più faticoso, ma ormai ci sono abituata…

A me piace accostare anche materiali diversi, come pietre o legno, ai miei amati metalli, cercando contrasti e affinità sia nei materiali, che nelle forme.

Quello che cerco, nelle mie opere, è un equilibrio tra tradizione e contemporaneità. Vorrei continuare a trasmettere il gusto tipico di chi ci ha preceduto nel nostro territorio armonizzandolo con la modernità.

Il tuo nome, per i senesi, è legato anche ai 'masgalani' (1) che hai realizzato. Cosa rappresenta per te, senese, contradaiola? 
Per me, appassionata di opere in metallo, il masgalano è l’opera più importante e bella a cui aspirare. Averne realizzati cinque è per me motivo di immensa gratificazione e soddisfazione.

Per ben due volte poi, ho avuto la commissione in anni consecutivi, per cui ho sempre cercato di creare qualcosa sempre diverso, perché il rischio di ripetersi era alto. Penso sinceramente di esserci riuscita, pur mantenendo il mio stile.

Masgalano 1997. Foto credit: www.ilpalio.siena.it

Ricordo ancora con emozione il primo, nel 1997, dedicato ai 'barbareschi' (2) (vinto dalla Contrada dell'Istrice). Ne fui davvero onorata e la tensione di salire sul palco per la presentazione la ricorderò per sempre come uno dei momenti terribilmente meravigliosi della mia vita. Era il primo lavoro davvero importante e soprattutto la prima volta che lavoravo l’argento. Cercai qualcosa molto classico e tradizionale (oggi probabilmente farei qualcosa di molto diverso), ma l’immagine centrale del barbero col suo barbaresco piacque molto, ed è tuttora il simbolo dei barbareschi, che lo hanno spesso riprodotto in vari materiali.

Masgalano 2006. Foto credit: www.ilpalio.siena.it

Quello del 2006 (vinto dalla Contrada del Bruco) è stato senza dubbio il più difficile da progettare e complesso nella realizzazione. Cercare di raffigurare la generazione di senesi nati nel ’42 non fu facile, ma il risultato mi soddisfece molto, anche per l’utilizzo di materiali davvero impegnativi, come il ferro sbalzato nel retro.

Masgalano 2007. Foto credit: www.ilpalio.siena.it

Nel 2007 (vinto dalla Contrada della Pantera), offerto dai capitani di contrada degli anni Ottanta, pensai a qualcosa che, oltre a richiamare la figura del capitano – la balaustra del palco dei giudici e l’asta del palio – ricordasse il periodo storico. I protagonisti  divennero così due cavalli amati da tutti noi, il grigio Brandano e il morello Benito, di cui evidenziai la cromia attraverso la lucidatura e brunitura dell’argento.

Masgalano 2013. Foto credit: www.ilpalio.siena.it

Il masgalano del 2013 (vinto dalla Contrada del Nicchio)  lo cercai, lo ammetto. Venendo da una famiglia di 'economi' (3) volevo quel masgalano, così pieno di significato per me. Il materiale è particolare: rame argentato e non argento. Questo perché volevo riproporre il masgalano antico, quello dei secoli passati, e pochi sanno che gli antichi masgalani erano in rame o ottone argentato. Il protagonista, accanto alla figura dell’economo, anche in questo caso è un cavallo del Palio, ma stavolta una figura spesso in secondo piano (ma non per me), il 'soprallasso' (4). Mi sembrò inoltre naturale raffigurare anche una scala, delle chiavi, ed ago e filo.

Masgalano 2014. Foto credit: www.ilpalio.siena.it

Arriviamo all’ultimo. Il 2014 (vinto dalla Contrada della Torre). Il mio masgalano. Sì, perché quel masgalano mi sento di averlo vinto anche io, insieme alla comparsa e all’economato, tanto ci ho lavorato con passione e speranza. Non ringrazierò mai abbastanza il Coordinamento delle Donne di Contrada per avermi dato la possibilità di realizzarlo. E, come dissi subito dopo la vittoria, è stato l’inizio di qualcosa di importante.

Come ho detto all’inizio, lavorare per la nostra Festa è per me, come penso per qualunque senese, motivo di soddisfazione e orgoglio. Il suono delle 'chiarine' (5) per la presentazione, così vicine, è qualcosa che si sente nel profondo, nell’anima.

Mi piacerebbe approfondire il procedimento di realizzazione di un prodotto in ferro battuto. Ci puoi fare un esempio? 
Per realizzare un’opera in metallo inizio dal suo progetto cartaceo, non esattamente un bozzetto, ma un disegno preciso nei particolari e a grandezza reale.

Tale disegno lo riporto sulla lastra di metallo e lo incido con i bulini, affinché sia visibile dal retro. E sul retro lo lavoro, sempre con martelli e bulini, fino a modellarlo nello spessore desiderato. Il metallo deve essere via via messo sulla forgia e ricotto, naturalmente.

Una volta modellato da entrambi i lati (è un lavoro molto faticoso e lungo), si ritaglia e si definiscono i bordi, limandoli con estrema cura.

Il lavoro, per essere finito, dovrà essere lavato con acido, brunito e trattato.

Oltre al masgalano so che realizzate anche i 'piatti' (6). Ci puoi dire a che anno risale l'ultimo piatto che avete realizzato e quindi, presumo, ancora in uso? 
In bottega vengono realizzati da decenni i piatti del palio e le lance che lo sovrastano. E’ un lavoro che svolge mio fratello Alessandro.

Mentre le alabarde vengono fornite al Comune annualmente, poiché rimarranno al capitano vittorioso, i piatti li facciamo di rado, poiché saranno sostituiti con altri nuovi, solo quando sul retro non ci sarà più spazio per le incisioni.

I piatti in uso al Comune sono tre, luglio, agosto ed eventuale straordinario. Non ricordo con esattezza la data dell’ultimo piatto fornito al Comune, mi sembra verso il 2010.

Pochi sanno che sono fatti interamente a mano, in rame argentato, sulla forma degli elemosinieri rinascimentale, perlopiù in uso in Germania.

Quando sono venuta la prima volta nel laboratorio del Vicolo della Fortuna ricordo la mia sorpresa nello scoprire finalmente 'dove' fossero i cancelli originali della Loggia della Mercanzia, tra l'altro già tornati al loro posto. Cosa ha rappresentato questo lavoro per voi? 
Per noi è stato un lavoro importantissimo, non solo dal punto di vista economico (c’è la crisi, si sa), ma, soprattutto di soddisfazione.

Lavorare sulle cose belle è estremamente gratificante. Intervenire su oggetti così importanti e preziosi stimola a raggiungere tale qualità e rimarca il senso di responsabilità nell’intervenire al meglio.

La cancellata del Franci alle Logge della Mercanzia non era in buone condizioni. Tutt’altro. La parte bassa era pesantemente corrosa dalla ruggine e parti del fregio decorativo mancavano perché danneggiata negli anni.

Il ferro si ossida, e la lavorazione complessa come in questo caso, dove sono assemblati vari elementi l’uno sull’altro, favorisce il ristagnare dell’acqua piovana che accelera il formarsi della ruggine, che in questo caso, aveva quasi totalmente corroso, polverizzandola in alcuni punti, la parte inferiore.

Chi sono i vostri clienti? 
La nostra clientela è perlopiù locale. Non mancano gli stranieri, non molti in verità, ma sono in maggioranza persone che visitano Siena, tornandoci più volte, e ciascuna volta vengono a trovarci per acquistare, o semplicemente per un saluto, che a noi fa comunque molto piacere.

In quest'epoca di globalizzazione immagino che anche voi dobbiate fare i conti con la concorrenza selvaggia. È così? Chi sono i vostri concorrenti? 
La crisi economica di questi anni ha prodotto un danno catastrofico non solo a livello finanziario, ma anche culturale. Si tratta della mia opinione, naturalmente, ma penso che la diminuzione della possibilità di spesa, abbia indirizzato su prodotti a poco costo di qualità veramente scarsa, influenzando e modificando anche i gusti. E’ stata abolita la decorazione, per esempio. Tutto è “minimal” e livellato su un design ripetitivo e comune. Mi sembra che si stia rinnegando il nostro passato di artigianato di qualità. Certo, ci sono le eccezioni, ma queste riguardano una parte limitata delle persone.

Personalmente credo che, come ho detto prima, dovremmo trovare il giusto equilibrio tra tradizione e contemporaneità.

La catastrofe di questa crisi, come dicevo anche a livello culturale, è evidente nella scomparsa di molte piccole aziende e botteghe artigiane, che difficilmente possono sopravvivere a momenti così difficili senza aiuti o incentivi. Noi stessi siamo in serie diffilcoltà e confesso di non sapere per quanto tempo ancora potremo tenere aperto lo storico negozio e laboratorio.

Nel negozio che tipo di articoli sono disponibili immediatamente alla vendita? 
I nostri genitori e nostro nonno erano appassionati di oggetti antichi e vecchi, per cui abbiamo ancora del materiale risalente al periodo in cui loro erano presenti. Si tratta più che altro di articoli per illuminazione (soprattutto Art Nouveau) e oggetti in rame e ferro battuto.

Come funziona invece con i prodotti su ordinazione? 
Se una persona desidera un oggetto su commissione, possiamo realizzarlo su modello da lei fornito, o fare un disegno in base alla richiesta e al budget, naturalmente. I tempi possono variare a seconda degli impegni e della complessità di lavorazione.

Noi non abbiamo cataloghi, solo disegni e fotografie di oggetti eseguiti in passato, che via via adattiamo alle necessità del cliente, evitando tutte le volte di replicare fedelmente un oggetto già fatto, in quanto ci piace realizzare tutte le volte qualcosa di unico. La preziosità del lavoro fatto a mano è anche questa, oltre alla ricerca del dettaglio e l’alta qualità tecnica.

Foto credit: M. Gambelli

Il lavoro che ti ha dato più soddisfazione nel 2015? 
Due: zucchino (7) e giubetto della Torre del 2 luglio. Soddisfazione immensa.*

L'oggetto dei tuoi sogni da realizzare? Quello cioè che ti piacerebbe ti fosse commissionato e perché ovviamente. 
Sinceramente dopo la vittoria del masgalano della Torre del 2014 io mi sento molto soddisfatta e non ho desideri esasperati.

Certo, mi venisse commissionato un altro masgalano o la pittura del drappellone (8) ne sarei ovviamente molto felice.

Diciamo che, dopo la segnalazione al concorso per la pittura del palio del 2012 mi sarebbe piaciuta una chiamata, ma le cose per me non sono mai state facili.

Per assurdo, i primi tre masgalani mi furono commissionati direttamente, mentre per gli ultimi due ho dovuto fare dei concorsi, così come per altri lavori. Insomma, più acquisisco esperienza  e ricevo gratificazioni, più diventa difficile avere commissioni importanti.

Ti senti valorizzata nel tuo lavoro a livello morale e di guadagno? 
Il mio lavoro è pura passione. Come dicevo prima, purtroppo il guadagno è veramente scarso. La bottega è in seria difficoltà e non vedo un futuro roseo. Quello che mi fa male è l’indifferenza che accompagna la scomparsa della Siena che fu e che credo accompagnerà anche la bottega in San Martino.

Per quanto possa sembrare costoso, il nostro lavoro è penalizzato da spese gravose, soprattutto a livello di tassazione. Si tratta di un problema comune alle botteghe come la nostra, oramai divenute una rarità. Ma proprio perché rare, penso che qualcosa di concreto per aiutarle potrebbe essere fatto.  Basterebbe un aiuto, con sgravi fiscali, partecipazione gratuita ad eventi o altre azioni di questo tipo, alle attività cittadine presenti da almeno 50 anni. Non penso siamo rimasti in centinaia.

Sia in passato che che recentemente, sono venuti fotografi e troupe televisive da tutto il mondo a fare servizi sulla nostra bottega, rimanendo incantati e stupiti nel vedere un luogo sospeso nel tempo. Purtroppo a livello locale diciamo che…l’incanto latita.

Come può contattarvi una persona interessata al vostro lavoro? 
Qui devo fare un mea culpa. Sia mio fratello che io, non siamo tecnologici. Posso semplicemente indicare una mail ed un numero di telefono: brocchi1815@libero.it e 3474346393.

Aggiornamento luglio 2020: Laura ora ha anche un profilo su Instagram @laurabrocchiarte

***

A questo punto, se non siete di Siena e capitate da queste parti, il mio consiglio è di far visita a Laura nella sua storica Bottega Brocchi  in Via del Porrione 41/43, semplicissima da trovare in quanto è una delle vie che sbucano in Piazza del Campo.

Da parte mia faccio il tifo per Laura augurandole di riuscire a realizzare il suo sogno.

---

Aggiornamento del 26 giugno 2017

Oggi è stato presentato il Drappellone per il Palio del 2 luglio 2017 realizzato da Laura Brocchi!
Il sogno si è realizzato. Bravissima Laura.

***

Significato di alcuni termini palieschi usati da Laura.

Fonte: www.ilpalio.org.

(1) masgalano: Il termine "masgalano", nasce come derivazione spagnola di "Mas galante", che significa "più gentile". In antico, questo premio che veniva consegnato alla migliore comparsa che durante la sfilata del Corteo Storico si era distinta per eleganza, dignità di portamento e abilità dei figuranti. Al fine di mantenere la disciplina ed accrescere il prestigio del Corteo Storico del Palio, l'assegnazione del Masgalano venne ripristinata a partire dal 1950 per iniziativa del Comitato Amici del Palio. Il Masgalano consiste in un bacile d'argento del peso di circa 1 chilo oppure, come accade sovente in questi ultimi anni, in un'opera in argento ritenuta idonea dall'Amministrazione Comunale, con raffigurazione di allegorie riferte alla città, al Palio o a particolari avvenimenti cittadini. Devono altresì figurarvi obbligatoriamente gli stemmi del Comune, del Magistrato delle Contrade e del Comitato amici del Palio.

(2) barbaresco: assistente del cavallo (chiamato 'barbero') destinato a correre il Palio. Nei giorni di Palio il Barbaresco vive insieme al cavallo, senza mai lasciarlo un minuto solo. Da non confondere col fantino.

(3) economo: cura la manutenzione di tutti i beni mobili della Contrada, tra i quali i costumi indossati dai figuranti in occasione del Palio, della festa titolare, delle cerimonie civili e religiose etc...

(4) soprallasso: cavalcatura montata dal fantino della Contrada durante la Passeggiata Storica. È un cavallo da parata, che serve a non far affaticare il barbero che dovrà correre il Palio poco dopo.

(5) chiarina:  antica tromba di lunga foggia che serve per segnalare i vari avvenimenti.

(6) piatto: gran piatto d’argento massiccio posto sulla parte alta del drappellone del Palio. Viene spesso citato in occasione della tradizionale "Cena del piatto", alla quale prendono parte tutti i contradaioli della Contrada che ha vinto il Palio. A capotavola c'è il cavallo vincitore, col fantino e i maggiorenti della Contrada.

(7) zucchino: l’elmetto con i colori della Contrada di cui sono dotati i fantini, per proteggersi dalle cadute e dalle nerbate inferte dagli avversari. Fino ai primi anni Novanta era di ferro e non doveva certo essere piacevole sbattere la testa con un elmetto di ferro in testa. Oggi è realizzato in fibre composite di carbonio, similmente a quanto avviene per i caschi di varie discipline sportive.

(8) drappellone: il dipinto che viene offerto alla Contrada vincitrice.

(*) La Contrada della Torre ha vinto il Palio di Luglio 2015, Laura è della Torre quindi, ecco spiegato come mai tanta soddisfazione. La prima intervista per My Day Worth l'ho fatta proprio in quell'occasione. La trovate qui