Giuseppe Penone. Prospettiva Vegetale.

Firenze, Giardino di Boboli e Forte di Belvedere

Fino al 5 ottobre 2014

Il colpo di fulmine con l’opera di Giuseppe Penone l’ho avuto nel 2011 quando andai al MAMbo di Bologna in occasione di una Mostra sull’Arte Povera (corrente nata nel 1967 che rivendica la ‘fisicizzazione di un’idea’ cit.  Marco Celant)

Due le opere-idee che mi folgorarono e cioè:

Alpi Marittine Fotografia 1968 L’albero ricorderà il contatto con il mio corpo. Continuerà a crescere tranne in quel punto.

Immagine presa da qui

Trattenere 17 anni di crescita.

Immagine presa da qui

La folgorazione portò a volerne sapere di più e quindi ad acquistare il libro

Giuseppe Penone

scritti 1968-2008

a cura di Gianfranco Maraniello e Jonathan Watkins.

Negli anni ho avuto modo di vedere alcune/troppo poche opere della produzione di Penone per cui quando ho saputo di questa Mostra mi si è aperto il cuore e finalmente domenica scorsa sono riuscita ad andarci.

Le opere di Penone si integrano pienamente e volutamente con il paesaggio circostante e il Giardino di Boboli e il Forte di Belvedere di Firenze sono due location adeguate e molto suggestive.

Io vi racconterò qui il percorso che ho fatto accompagnandolo dagli scritti di Penone. Non so se sia quello proposto dagli organizzatori della Mostra ma ne sono rimasta soddisfatta.

Sono entrata al Giardino di Boboli dall’ingresso di Porta Romana quindi dalla punta estrema del Giardino e, aiutandomi con il depliant chiesto in biglietteria (il Giardino è talmente grande che avevo paura di perdermi qualcosa)  ho iniziato questa caccia al tesoro. Il percorso è tutto in salita quindi è stato come fare una specie di trekking.

La logica del vegetale, 2012

bronzo, alberi

lunghezza totale 17 metri

Un albero divelto è la prospettiva orizzontale dello sguardo, contrapposta

alla verticalità del suo essere. Le radici sollevate svelano l’intreccio della loro

esistenza e l’ermetica economia della loro struttura-scrittura.

1998

E’ stata un’esperienza da pelle d’oca scorgere le radici di questo albero imponente con tutta la sua mole e avanzare per poterlo abbracciare con lo ‘sguardo orizzontale’.

Biforcazione, 1991

bronzo, acqua

233x360x1060

…assetato, giunse alla sorgente; per berne l’acqua si avvicinò

alla tazza ancorata con una catena di pietra;

il manico della tazza conservava l’impronta in rilievo della mano dell’artefice

e impugnandola avvertì il leggero disagio provocato

dal sottile cambio d’identità;

ciò lo rese cosciente del processo d’identificazione che stava avvenendo.

L’artefice con quell’impronta aveva determinato, previsto ed indicato

le prese successive costringendo l’assetato ad impugnare la tazza

dove lui l’aveva impugnata: era il tentativo di far assumere

la forma della sua mano e della sua pelle a chi usava la tazza.

1974

Anche qui grande emozione quando mi sono accorta dell’impronta della mano sull’opera. 

Mi è tornata subito in mente la Fotografia che ho citato all’inizio. Mi ha indispettito molto quel ‘vietato toccare’ riportato da per tutto, mi è sembrata una contraddizione anche rispetto alla poetica di Penone. 

Stavo per sovrapporre la mia mano all’impronta ma c’era un bambino che, rivolgendosi alla mamma anche lei evidentemente  con il mio stesso desiderio, continuava a ripetere che era vietato toccare….

Avrei potuto svelargli la verità della necessità dell’eccezione che conferma la regola ma mi è sfuggito l’attimo e ho fatto la brava anch’io.

Luce e ombra, 2011

bronzo

1200x300x300

Un bell’effetto scorgerlo dall’alto anche perché come quinta ha l’anfiteatro di Palazzo Pitti (in questa foto dietro alle mie spalle)

Anatomia, 2011

marmo bianco di Carrara

310x172x156

Qui ho infranto le regole e ho ‘toccato’ il marmo.

Pelle di marmo, 2001

marmo bianco di Carrara

5 elementi (ciascuno ) 235x120x5

La pelle è limite, confine, realtà di divisione,

il punto estremo in grado di addizionare, sottrarre, dividere, moltiplicare,

annullare ciò che ci circonda, il punto estremo in grado di avvolgere

fisicamente estensioni enormi, contenuto e contenitore.

La mobilità permette all’uomo di contenere una grande quantità di cose

con la stessa pelle in momenti diversi e continui,

con il contatto, l’impressione, la conoscenza,

la scoperta, la presa, la repulsione…

azioni che sono un continuo sviluppo o svolgimento

della propria pelle su altre cose o su se stessa.

1970

Sentiero 6, 1986

bronzo, alloro

dimensioni dell’opera smontata

175x52x178

Il sovrapporsi di passi produce il sentiero.

Il sentiero segue l’uomo, è la durata tra il passaggio dell’uomo

e il momento in cui si perde l’effetto del suo passare.

Il sentiero è la memoria della scultura ma il ricordo

la tradizione che ritraduce l’accaduto

di generazione in generazione, la maestria

sono spesso cattivi elementi musali.

E’ un buon sentiero quello che si perde nella macchia, che si richiude di colpo

con i suoi arbusti alle spalle del viandante senza dirci

se è colui che lo traccia per primo, o l’ultimo di quelli che lo percorrono.

Il sentieri scomparso è quello da percorrere,

il fine è perdere il sentiero per ritrovarlo e ripercorrerlo.

Per questo occorre avere cura della selva vergine, degli arbusti,

del sottobosco, della nebbia. La lucidità del sentiero ben tracciato è sterile.

Trovare il sentiero, percorrerlo, sondarlo scartandone i rovi è la scultura.

1976

Non è stato semplice scorgere quest’opera e quindi la gioia della scoperta è stata ancora più entusiasmante. E poi è rivolta verso un panorama splendido di Firenze; mi sembrava di essere in un angolino di Central Park, almeno così come si vede in alcuni film tipo La leggenda del re pescatore.

Uscita dal Giardino di Boboli sono sbucata in un parcheggio, non ho ben capito se per tutti o per qualcuno, dove subito sulla destra ad aspettarmi c’era quest’opera di Penone:

Anatomia, 2011

marmo bianco di Carrara

305x220x175

Da qui poi sono entrata nel Forte di Belvedere e, dopo essermi ripresa un attimo dalla meraviglia dell’architettura rinascimentale che mi si offriva alla vista, ho iniziato il percorso, questa volta tutte bene  in vista, delle opere di Penone.

Spazio di luce, 2008

bronzo, oro

8 elementi, dimensioni totali

250x2000x180 cm circa

La prima associazione che mi è venuta da fare con quest’opera è stata con un gigantesco binocolo.

Idee di Pietra, Ciliegio, 2011

bronzo, pietre di fiume

1370x400x400 cm

Idee di Pietra – 1532 kg di luce, 2010

bronzo, pietre di fiume

ingombro totale 1000x520x540

In bilico, 2012

bronzo, pietra di fiume

1000x500x200

Idee di Pietra

Che cosa è un’idea che appare all’improvviso o dopo una lunga riflessione
nello spazio senza forza di gravità della mente?
Un’idea che si è formata sommando gli innumerevoli pensieri precedenti,
levigata dallo scorrere del tempo, compatta dal peso dei ricordi,
incrinata dai dubbi e dalle incertezze che si insinuano tra i pensieri separandoli?

E’ una pietra di fiume che appare tra i rami di un albero.

Una pietra sospesa tra i rami di un albero, separata dal suolo da una struttura
che non è terra e non è aria, pietra che sta tra la forza di gravità e la forza
di attrazione della luce.

Un pensiero racchiuso in un sasso di fiume.

Un pensiero con la forma di un cranio.
I sassi nel letto del fiume come pietre di strade coperte dai passi dell’uomo.
Passi che spingono i semi nel suolo, semi che spingono le foglie nel cielo.
I passi sono foglie nel vento.
I sassi sono crani nel suolo.
Il mio cranio è una pietra sospesa.

Un pensiero di tre tonnellate sospeso tra i rami di un albero.

2005

Albero folgorato, 2012

bronzo, oro

1000x200x200

Quest’opera mi è apparsa sofisticata e ancestrale al tempo stesso. Sofisticata per l’oro e ancestrale perché il calco è stato fatto da un albero colpito da un fulmine.

Le foglie delle radici, 2011

bronzo, acqua, vegetazione, terra

944x260x300 cm

Mi ha suscitato tenerezza l’alberello ‘vero’ in cima a quest’albero finto capovolto. Dice la didascalia: 

In Le foglie delle radici l’artista crea una sorta di immagine speculare delle due piante, dove il luogo di unione tra arbusto e scultura costituisce il punctum denso di senso del lavoro, uno ‘spazio fertile’ da dove si irradia la vita, nodo simbolico di unificazione tra le due forme plastiche.

Questa era l’ultima opera della Mostra.

Rileggendo i suoi scritti non posso che concordare con Penone quando dice che La necessità di elaborare, di capire l’immagine che produco, mi spinge ad annotare dei pensieri che hanno valore compiuto solo accanto al lavoro. 

E' proprio così, per apprezzare le sue opere occorre avere in mente i suoi scritti e la riprova, per me, è data dal fatto che della prima sua opera in assoluto che ho visto quello che mi ha colpito e mi ha illuminato sul senso, è stata la didascalia.

Grazie Firenze, anche se 10 euro per il Giardino di Boboli e 5 euro per il Forte Belvedere sono tanti e l’impossibilità di pagare con carta di credito anacronistico. Altra cosa che non ho capito è come mai le didascalie sono soltanto al Forte.

Un mio desiderio? vedere a Siena una Mostra di Penone.

Uscita dal Forte Belvedere ho imboccato Via San Giorgio per andare incontro all'esuberante, caotico e colorato centro storico di Firenze!